Missão: Impossivel 4 - Protocolo Fantasma

Rg. 29/12/11

Como bom fã de filmes de espionagem como, 007 e os filmes da franquia Bourne entre outros considero a saga Missão Impossível ( M: I ) a mais cool (bacana, divertida) de todas, pois em seus filmes tem todos os elementos que gostamos em outros filmes do gênero, eles tem o tom investigativo e noir dos antigos filmes de espionagem, tem traições agentes duplos que são clichês do gênero e tem toda a parafernália tecnológica como nos filme de James Bond.       

A franquia que teve seu início em 1996 com Missão: Impossível, que trazia o Star Power (ator rentável em bilheterias e popularidade) como seu protagonista além de ser uma adaptação de uma antiga série de TV tinha elementos do seriado, como seu clima noir e com ambientações na Europa e também contava com ninguém menos que Brian de Palma na direção que e um exímio mestre na arte dos suspense policiai, nos anos 80/90 o filme era envolvente ao contrario do que aparentava no trailer ser só mais um filme de ação com altas doses de mentiras, ele era mais investigativo com as seqüências de ação encaixadas com perfeição nos clímax do filme e foi copiado exaustivamente com a cena clássica em que Ethan Hunt (Tom Cruise de Encontro Explosivo) fica pendurado por cabos apara adquirir informações ultra secretas, resultado da Missão: 9,5

Missão: Impossível 2: veio em 2000 com direção de John Woo (diretor chinês em ascensão em Hollywood na época) que deu outro rumo a série pediu para Tom que deixasse seu cabelo crescer para lhe dar um ar mais irresponsável alguém que segue regras, resumindo ele queria que Ethan não tivesse cara de garoto como no primeiro longa, o diretor implantou seu estilo com muita câmera lenta, duelo de armas, pombas brancas e coisas do gênero oriental marcas registradas de John Woo, mas mesmo sendo um mega sucesso ele descaracterizou a série que tinha um clima mais noir ele implantou mais ação e menos espionagem e com seus exageros o filme se tornou um longa de ação frenético, mas longe de ruim resultado

da Missão: 7

Missão Impossível 3: demorou 6 anos para ver a luz do dia devido alguns problemas como à procura de um diretor Joe Carnaran (Esquadrão Classe A e Narc) chegou a assumir, mas devido à conflitos com o produtor do filme Tom Cruise largou o posto e o convite foi feito para o estreante nos cinemas, mas em ascensão na TV o criador de Lost , J.J Abrams, que trouxe o clima mais sério ao filme novamente e adicionou mais realidade as cenas de ação ao contrario do seu antecessor.O resultado foi o melhor filme da franquia, se não tão bom quanto o primeiro até superior, uma trama tensa um vilão astuto calmo e inteligente interpretado por Seymor Hoffman, um  Ethan Hunt com ar de experiente ja fora de campo voltando à ativa por motivos pessoais. resultado da Missão: 9

Missão: Impossível 4 Protocolo Fantasma: chega ao cinemas com mais um diretor desta vez o produtor/ator e duble Tom Cruise convidou Brad Bird de Os Incríveis e Ratatoulle para comandar a aventura após 5 anos Ethan Hunt esta preso numa prisão Russa e sua equipe esta prestes a ser resgatá-lo, mas não sabemos o motivo de sua prisão (só que o próprio secretario da defesa pediu sua soltura) apenas que resulta numa seqüência inicial fantástica e divertida.

E a diversão e ponto forte do filme o alivio cômico que vem principalmente de Benji (Simon Pegg) que reprisa seu papel de M: I 3 esta ótimo.

Mas o alivio cômico vem de todos as partes na medida certa sempre para quebrar o clima entre uma seqüência de ação ou outra, após ser resgatado pelos agentes da IMF (Impossible Missions Force) Ethan é convocado para uma missão em dentro do Kremilin (sede do governo Russo) para conseguir os códigos secretos para o governo americano e impedir que eles caíssem em mãos erradas.Mas algo não sai como o planejado e uma explosão acontece no exato momento da execução da missão IMF é desativada e acusada de terrorismo e Hunt passa a ser procurado e tendo que agir sem apoio (Protocolo Fantasma quando agentes agem por conta própria em prol da pátria) com exceção de sua equipe Benji, Jane (a sexy Paula Patton) e Brandt (Jeremy Renner ator escolhido para ser o novo Jason Bourne) o analista do secretario com habilidades de agente, fato que leva a equipe a questionar seu passado no decorrer do longa.

Os Códigos em questão estão nas mãos de Cobalto um terrorista que jogou o governo Russo contra o americano deixando evidencias que eles causaram a explosão em Kremlin e com os códigos os Russos vão dar o troco disparando armas nucleares contra a America causando a maior tensão entra os dois países desde a guerra fria.

A trama que começa na Rússia, passa por Budapeste, Dubai com direito a seqüência em que Tom se pendura no edificio mais alto do mundo (cerca de 1500 metros) sem duble numa seqüência de causar vertigem, com muita tensão seguida por uma perseguição em meio a uma tempestade de areia (outra cena fantástica) a Índia também esta no tour do filme, mas toda a locação tem um porquê no longa não é gratuito para fazer propaganda, e para aqueles que vão se perguntar nos primeiros minutos sobre o que aconteceu no fim do terceiro filme por que Hunt voltou à ativa tudo e respondido e se encaixa perfeitamente no roteiro.

Missão: Impossível Protocolo Fantasma se não e o melhor da série esta entre os melhores e Tom Cruise prova que a saga não vive sem ele e Ethan Hunt esta no nível de James Bond e Jason Bourne ou acima por que Tom não usa duble e produz seus filmes, e ao contrário de outras franquias Missão Impossível e uma franquia em ascensão melhorando nos últimos filmes invés de regredir e seu único erro foi ter apenas um  bom vilão que ao contrario do anterior deixa um pouco a desejar.

E sua missão caso você aceite e ver este filme e se divertir muito num dos melhores do ano.

@RG_FilmesInc          @FilmesInc

Avaliação:

Filmes Inc.:9,5

Critica: 8,5

Público:9,5

Roubo nas Alturas (Tower Heist)

Rg.

A nova comédia de ação Roubo nas Alturas nos remete aos anos 80/90, onde o estilo era comum na época com filmes como 48 horas e Um Tira da Pesada, foram praticamente mártires na época, impulsionando o gênero e coincidentemente este filme conta com o astro dos filmes citados Eddie Murphy, mas com uma diferença ele aparece neste novo longa em segundo plano, pois conforme os anos se passaram Eddie também perdeu sua popularidade.
Este filme serve como válvula de escape para tentar reerguer a carreira do comediante, que não emplaca um sucesso desde 1999 (com Os Picaretas ), mas a grande estrela do filme é Bem Stiller, se não é o maior astro do gênero ao lado do midas Jim Carrey, e o convencional Adam Sandler e o mais regular,com ausência de Jim ao gênero Sandler tomou conta das bilheterias, mas sem muita qualidade e Bem vem logo na seqüência, mas com muito regularidade qualidade em seus filmes e sua influência também lhe ajuda, só para vocês terem idéia Stiller antes de estourar com Quem Vai Ficar com Mary, já havia dirigido ninguém menos que Jim Carrey em 1995 com o Pentelho.
Alguns anos depois satirizou o mundo da moda em Zoolander (filme incompreendido), com um elenco estrelar e repetiu o feito em 2009 dirigindo a excelente comedia de ação Trovão Tropical, que tem o elenco de peso e fez muito sucesso nas bilheterias e também resultou numa  indicação ao Oscar para Robert Downey Jr como Kirk lazarus, e ao globo de ouro junto com Tom Cruise ambos de atores coadjuvantes.
Desta vez Bem não dirige, mas chamou os amigos e convidou Brett Rettner  diretor de  A Hora do Rush para gritar corta, o elenco é afiadíssimo  e com nomes de peso de gerações anteriores como o já citado Murpthy e Mathew Broderick (o Farris de Curtindo a vida Adoidado).
O filme começa nos mostrando o dia a dia de um gerente de um hotel 5 estrelas Josh (Stiller) com pulso firme, mas ao mesmo tempo carismático com todos desde seu cunhado Charlie (Casey Afleck) que esta mais preocupado com o estado que a vagina de sua esposa vai ficar após a gravidez nos últimos dias, do que com o trabalho no qual ele não é um exímio funcionário, só para se ter uma idéia ele não sabe distinguir um hóspede Chinês de um Coreano, também lida com o hóspede prestes a ser despejado Fitzburg (Broderick) ex-engravatado de Wall Street, abandonado pela familia e falido, e de quebra o novo funcionário o latino Enrique Dev'Reaux (Michael Peña) perito em eletricidade, também somos  apresentados a Odessa (Gabourey Sidibe de Preciosa) a camareira de gênio difícil.
Até que em uma manhã eles descobrem que seu patrão Arthur Shaw (Alan Alda) é preso e acusado de fraude e todos os bens dos funcionários sumiram, pois Josh havia confiado nele para investir e triplicar o dinheiro deles.
Após descobrirem a verdade se revoltam e Josh junta se à seu cunhado Charlie e Fitzburg para roubar o dinheiro da suíte na cobertura de seu ex-patrão, que eles acreditam estar num cofre (algo em torno de 20 milhões de dólares, dinheiro que ele deve usar para fugir) e para isso eles contratam o bandido de sacadas Slide (Murphy) para ajudá-los no roubo, a partir daí os problemas deles começam desde o planejamento a execução, as cenas são hilárias vale destacar na hora em que a equipe esta vendo os slides, aparece uma garota ao fundo e ao citar que ela é lésbica, eles fogem totalmente o rumo da conversa .
Roubo nas Alturas é um bom filme de comédia com ação só peca em seu ultimo ato, mas nada que atrapalhe o bom entrosamento do time se tivesse 15 minutos a menos seria mais dinâmico, mas vale muito a pena como diversão e ao meu ver não vai ser desta vez que Eddie Murphy (que vale destacar quando em cena com seus diálogos rápidos rouba a cena) vai voltar a brilhar, mesmo estando muito bem no filme, mas como Bem Stiller está muito bem faltou um pouco de espaço à ele, mas pode não ser sua volta mas sim um pequeno passo em direção a ela ou ao topo como no filme que se passa numa cobertura e só não descer e se manter no topo.
@RG_FilmesInc                                @FilmesInc
Avaliação:
Critica:7
Púlbico:8,5
Filmes Inc.:7,5

Gato de Botas (Puss in Boots)

Rg.
 confiram também     http://filmesinc.com/criticas/gato-de-botas/

"Gatos não tem sete vidas? isso é um mito inventado pelos cachorros" por esta frase citada no começo do filme, você imagina que Gato de Botas iria seguir a receita da franquia de sucesso onde ele surgiu Shrek, mas um dos principais feitos ou qualidades deste novo longa da Dream Works é esse, ele ao contrario do filme do ogro se apega apenas em desconstruir os contos de fadas, ele apenas flerta com isso, mas de forma sutil (com menções a João e o Pé de Feijão e ele próprio), pois seu principal objetivo é provar que pode ser um filme distinto e se tornar também outra franquia lucrativa sem viver as sombras do Ogro mais famoso do cinema.

O Bichano (Antonio Banderas) abre o filme citando seus feitos e os nomes que já foi chamado através dos tempos desde Chupa Cabras à El ruivo, entre outros o filme tem clima de faroeste com direito a musicas que como o elogiado Rango também nos remete aos westerns de John Wayne e Clint Eastwood (em tom de animação), mas ao contrario do filme do camaleão sem personalidade Gato de Botas, tem um toque latino em sua ambientação (Espanha) e protagonista sem falar no visual que e deslumbrante e primoroso, parecem telas pintadas à perfeição.
O personagem esta muito confortável nem parece que era um coadjuvante de outro filme, faz tudo que um anti-herói faz entra em saloons sem medo dos malfeitores que estão por la, sua cara dócil muda para intimidar bandidos e ao mesmo tempo toma seu leite com cara de gatinho manso.

Mas a meu ver Gato de Botas tem seu maior feito mostrar para as crianças que os gatos podem ser heróis, por que sempre que são retratados em filmes eles nunca são mocinhos, sempre são vilões malvados e até feios, aqui não todos os bichanos têm formas doces olhares carentes e simpáticos, como o próprio protagonista já mostrou em Shrek quando segurou seu chapéu e comoveu a todos.

O filme já tem seu início em clima de aventura com o felino jogando seu charme após mais uma fuga bem sucedida, ele é convencido a ir em busca dos feijões mágicos que estão em posse de Jack e Jill os maiores bandidos da Espanha, mas em seu caminho ele tropeça numa ladra (Kitty, dublada por Salma Hayek) conhecida como Pata-Mansa que impede ele de realizar seu feito, mas o gato descobre que seu algoz esta agindo em nome de seu desafeto e pior inimigo o Ovo (Humpty Alexandre Dumpty)que já foi seu melhor amigo, (vale citar que o flashback que conta a infância e amizade deles e impagável) convencido por motivos pessoais a roubar os feijões e ir à procura da Gansa que bota ovos de ouro para ajudar sua antiga vila, o Gato parte com Dumpty e Ktty para a jornada de aventura.O filme tem um começo envolvente perde um pouco do ritmo em seu ultimo ato, mas nada que tire seu brilho e com certeza é uma das melhores animações do ano disparado. Tem cenas impagáveis como o duelo de dança (com direito a o passo da caixa de areia) e principalmente os gatos são de um realismo impressionante com rosnados e etc., perfeitos serve como já citei para provar que os gatos podem ser sim o mocinho ou 

anti- herói, mas não apenas para serem apenas vilões em animações e filmes infantis.

Nada como um corajoso Gato de Botas para provar isso com seu charme latino, e segurar seu chapéu, nos convencer disto e conseguiu e em precisou fazer aquele olhar com seu chapéu em mãos.

Há vale citar o uso do 3D é um dos melhores do ano e bem usado com direito a muita profundidade faz que você se sinta dentro do filme, como nas seqüências de ação é extremamente bem empregado como na cena em que ele atravessa casas, janelas e cai deslizando parece que estamos em um tobogã, num ano de muito 3D poucos de qualidade o filme se destaca nisso também.

@RG_FilmesInc                   @FilmesInc

Avaliação:

Critica: 7,5

Filmes Inc. 8

Público: 8,5

Os Muppets

Rg.
Impossível pensar num filme infantil hoje em dia e não pensar em algo 3D ou feito em animação digital como os filmes da Disney Pixar, The Muppets vai na contra mão de tudo isso primeiro por fazerem parte do nosso passado, muitos de nós cresceram assistindo aos bonecos criados por Jim Hanson sendo manipulados por cordas (alguns pessoas fantasiadas  tamanha  simplicidade)pela lógica comercial animá-lo e produzir o novo longa em 3D seria o óbvio, mas a Disney acertadamente optou pelo saudosismo e o convencional.
Uma escolha a meu ver acertada, pois as ultimas animações que faziam parte da nossa infância adaptadas para o cinema como o razoável Smurfs e ruim Zé Colméia não lembram em nada seus originais (sem citar outros também como Garfield, Scooby Doo e Alvin) e os Muppets estão exatamente como os originais que estamos acostumados, resumindo simples e divertido.
O filme brinca com sua própria fórmula original que hoje seria bréga, números musicais, fantoches e humanos dançando e cantando entre diálogos.
Os Músicais funcionam muito bem apesar da dublagem atrapalhar muito para podermos julgar a versão original das canções (o filme só foi exibido na versão dublada) e por incrível que pareça é muito satisfatório ver as marionetes de volta em grande estilo.
E o responsável por isso e Jason Segel (Gary) que alem de atuar no filme e fã dos Muppets e escreveu o roteiro e produziu o filme após levar o projeto para
a Disney e por isso o filme deu certo pelo amor de Segel pelo projeto.
 O filme conta a historia de Gary e seu irmão Walter (um humano em marionete) que são muito ligados e Walter se sente deslocado entre os amigos de seu irmão até que um dia assistindo TV por acaso se depara com o Show dos Muppets um programa exibido nas décadas de 70 à 90 apresentados por Caco o Sapo (que hoje em dia por direitos autorais se chama Karmett) e com quadros com os outros Muppets e convidados especiais.
Mas os anos se passaram e os Muppets perderam espaço e caíram no ostracismo, mas nada que fizesse Walter mudar seu conceito sobre seus ídolos e seu sonho e conhecer os estúdios Muppets em Hollywood.
E seu grande dia chega quando seu irmão e sua namorada Mary (Amy Adams habituada a  cantar e dançar desde Encantada )vão e Los Angeles para oficializar seu noivado e decidem levar Walter junto para conhecer a terra natal dos seus ícones.
Ao chegar no antigo teatro Muppets ele esta fechado e um novo proprietário vai demoli-lo para extrair petróleo, se os Muppets não conseguirem os 10 milhões necessários para manterem o teatro.
O grande problema é que eles não se apresentam há muitos anos, e não tem mais a mesma  popularidade como antes, inclusive para a nova geração algo que deve também acontecer com o próprio filme, por que neste caso os pais que vão levar os filhos para ver os Muppets no cinema não ao contrario.
A aventura tem incio quando Walter por acaso acaba escutando o plano do maléfico vilão, avisa seu irmão e partem numa aventura para arrecadar o dinheiro num novo show.
um do melhores momentos do filme esta ai quando eles decidem ir ao encontro dos antigos integrantes do show e o robô anos 80 sugere que eles usem a edição para aceleram o processo ou quando vão à Paris buscar Pig e decidem viajar pelo mapa pelo custo e também pela rapidez, são impagáveis.
Todos os Muppets clássico estão la Fozzie dono das melhores piadas do filme como quando ele sugere sapatos de Pum ou quando a secretaria de Pig (numa cena que homenageia O Diabo Veste Prada) , Gonzo, Animal e Cara de Pau liderados por Kermit (Ex-Caco).
A trilha sonora também em ponto alto do filme hora canções dos musicais calmas e lentas hora Rock In Roll como na hora da aventura para reencontrar a galera, as participações especiais são exelentes e muitas.
Em tempos de animações digitais 3D os Muppets nos remete a algo nostálgico e muito bom e divertido e como em tudo sempre é bom sair da rotina e se sair da rotina for como este filme sempre que venha mais .
(Há procure não perder o incio do filme pois é exibido o novo curta metragem de Toy Story exelente.)
@RG_FilmesInc                             @FilmesInc
Avaliação:
Critica:8
Público:8,5
Filmes Inc.:8,5

Amanhecer Parte 1 (Breaking Dawn)

Rg.

Falar mal da Saga Crepúsculo é fácil, mas apontar o porquê é ruim nem tanto, mas fazer seus opositores concordarem com você é quase impossível, como também é difícil convencer quem é fã da serie de Stephenie Meyer (autora do livro que começou em 2005) vir para a oposição.
Gostos e critérios a parte vamos a Saga.
Crepúsculo em 2008 um filme modesto de baixo orçamento fez certo sucesso nos cinemas, mas ganhou muita força com sua chegada em DVD devido ao boca a boca a história do príncipe encantado, ganhou uma nova versão com referencias pop e comerciais, era a velha formula Romeu & Julieta, com uma injeção de elementos comerciais e por que não, sensual. Vampiros já são sensuais e comerciais há séculos não tem como não vender.

Tudo bem que os “Vampiros’’ da Saga Crepúsculo não seguem a linha e requisitos básicos, muito menos a mitologia Vampiresca que conhecemos inclusive brilham ao sol, tem reflexos no espelho e entram em sua casa sem serem convidados, e por ai vai.

O filme foi execrado por toda imprensa mundial, mas ganhou uma legião de fãs, que nunca se importaram com isso, mesmo com os defeitos de direção (mesmo tendo uma boa diretora Catherine Hardwick de Aos Treze) o longa tinha atuações que iam de ruim a péssimas e falas típicas de novelas mexicanas.

Mas nem a produtora nem autora se importaram com as criticas, pois o faturamento mundial (mais de $400 milhões de dólares) compensou tudo e o sinal verde para a seqüência foi dado.

Lua Nova estréia nos cinemas em 2009 (o livro e de 2006) já trazendo o romance semi desenvolvido entre Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward e para apimentar ainda mais Jacob (Taylor Laurent) era o alicerce do agora triângulo amoroso e com uma idéia brilhante se o príncipe encantado era um “Vampiro’’ por que, o seu algoz não ser um Lobisomem (inimigo mortal dos dentuços nos contos clássicos) mais comercial impossível o Lobo interpretado por Jacob é o oposto de Edward tanto em físico como em atitude para deixar a protagonista em dúvidas sobre sua relação, desta vez quem assinou a adaptação e sepultou sua carreira foi Chris Weitz (Um Grande Garoto) que consegue evoluir no tom do filme na fotografia e direção, mas o roteiro pronto jamais poderia ser alterado e novamente o filme foi execrado pela critica, mas idolatrado pelas adolescentes e até mulheres ao redor do mundo.

Eclipse chegou aos cinemas em 2010, a produção praticamente foi em serie para evitar custos maiores, e que os egos do elenco crescessem (e os aumentos de salários seriam exorbitantes mesmo com boatos que alguns atores deixariam o elenco nada disso aconteceu) com o trio de protagonistas agora Bella e os Cullen são ameaçados pelos Volturi (Clã de Vampiros lideres que ditam as regras) e também por uma legião de “Vampiros’’ recém criados por Victoria que busca vingança contra Edward que estão vindo de Seattle para uma batalha.

Desta vez o competente David Slade (dos ótimos 30 Dias de Noite e Menina Má.com) novamente tentou melhorar a Saga, mas foi apenas sutilmente nas seqüências de ação nada que impedisse o terceiro capitulo da Saga de ser malhado por toda a imprensa especializada e seus opositores, mas seus fãs adoraram e o filme foi sucesso absoluto de público mais uma vez e não de critica.

Amanhecer seu capitulo final chega aos cinemas agora em 2011, mas em sua primeira parte, pois como já virou praxe em Hollywood dividir livros em duas partes (Harry Potter que o diga) são uma ótima idéia para a adaptação ser mais completa com relação ao livro e financeiramente se você pode ter a bilheterias de dois filmes com apenas o custo de um, pois é filmado de uma vez o custo só sobe um pouco.

Amanhecer Parte 1 tem início com casamento de bela prestes a acontecer à jovem ainda tem algumas duvidas, mas a cerimônia acontece e por incrível que pareça algumas da melhores cenas do filme estão nela como à hora dos brindes e seus discursos como o do pai de Bella é hilário.

Após a festa eles partem para sua lua de mel no Brasil que tirando a língua portuguesa e o Cristo, parece muito New Orleans (até um cara tocando Saxofone na rua tem) e para aqueles que não conhecem a historia a gravidez inesperada de e rápida de Bella mudam os planos do casal que voltam para casa à procura de uma solução para saber o que vai acontecer se o feto vir à vida, com isso gera um novo conflito entre os Lobisomens que se a gravidez matar Bella eles devem intervir e acabar com acordo de paz entre eles.

O filme não melhora com relação aos anteriores para aqueles que não gostam com exceção de algumas atuações como de Robert Pattinson (Edward) que melhorou muito, mas nada que chega ao nível de uma boa atuação.

O filme chega á ser mais tedioso que os seus anteriores, além de ser muito monótono ao enredo em torno do dilema de Bella ele se torna ainda mais lento e mal desenvolvido, pois não tem clímax, algo que nos seus antecessores sempre teve (hora era conflito entre vampiros ou entres os Lobos), mas neste após uma hora de filme surge à tensão entre os lobos, mas nada acontece e o clímax entre eles é rápido e somente na seqüência final, mas nada que suas fãs reclamassem estou falando como cético (que mesmo não gostando da saga as cenas de ação poderiam empolgar e neste não há) e alguém que não e simpatizante da saga, pois ao contrario de mim o cinema inteiro estava vindo abaixo aplaudindo em seu final.

Resumindo a Saga Crepúsculo continua agradando seu público alvo e sendo um sucesso de público e não de critica.

E a ironia já vem do nome um filme sobre “Vampiros” que se chama Amanhecer, não é para fãs do gênero com certeza.

@RG_FilmesInc                           @FilmesInc

Avaliação:

Critica: 4

Publico (Fãs): 9,5

Filmes Inc.: 4,5 

11-11-11

Rg.

11-11-11 já merece nosso respeito por ser o filme com a melhor jogada de marketing em anos, algo semelhante foi feito com a Profecia (também do gênero) em 2006 que seu remake estreou em 06-06-06 simulando o numero da besta que tem tudo a ver com o filme citado, no caso deste longa o marketing foi mais eficiente ainda a data é exatamente a mesma do titúlo do filme e de sua estréia.
Algo que levou muita gente no cinema, caso o filme tivesse sua estréia em outra data o impacto seria muito menor, outra curiosidade o filme não foi exibido para imprensa como de costume dois ou três dias antes da estréia (isso sempre acontece quando a produtora sabe que tem um abacaxi em mãos, e evita que o filme antes de sua estréia já tenho criticas negativas em todos os sites e jornais especializados) restou então a todos conferir o filme em sessão convencional, é sempre bom ver o filme com o público convencional, pois eles vão para ver o filme com empolgação e levados pela emoção,sempre é bom saber que independente de sua avaliação você também sabe como o publico se comportou e o que sentiu do filme, afinal o público na maioria das vezes é  emoção e não razão vão ver os filmes para se divertir não avaliar a critica-los.
Confesso que já fui ver o filme com certa desconfiança, por alguns motivos pelo fato de ser do mesmo diretor de alguns filmes da franquia Jogos Mortais (2, 3 e 4) tudo bem que James Wan diretor do primeiro filme da Franquia (o único que se salva) fez o ótimoSobrenatural, mas o raio não cai duas vezes no mesmo local.
O filme logo em seu inicio no dia 7-11-11 já começa com típico susto na platéia, e funciona (muitos chegaram a gritar desnecessariamente), e nos mostra Joseph um famoso escritor que após perder sua mulher e filho num incêndio (causado por um fã de sua obra) mal dorme e se alimenta direito após o ocorrido e não sente mais vontade de  viver .
E decide procurar ajuda em grupos de pessoas que também perderam entes queridos numa destas sessões ele encontra Sabie,e uma bela mulher que além de ter perdido o esposo é uma fã confessa, e quer lhe ajudar.
Após sofrer um acidente e sair ileso ele é chamado as pressas para Barcelona para ver seu pai moribundo que esta passando seus últimos dias de vida em casa. Coincidentemente Joseph após o acidente começa a ouvir vozes e ver pessoas tentando lhe alertar sobre algo desde sua estadia no hospital e seus pesadelos também ficam muito mais freqüentes,  pesados e enigmáticos e em todo lugar o número 11-11 o persegue como a hora a que ele sofreu seu acidente.
Ao chegar à Espanha seu irmão Samuel o convence a ficar alguns dias achando que seu pai não terá muitos dias de vida, os acontecimentos estranhos não param como as filmagens feitas pelo circuito de câmeras que exatamente às 11:11 toda noite mostra imagens de criaturas.
Ao começar a investigar Joseph descobre que 11-11-11 será aberto um portal sobrenatural exatamente às 11:11 da noite e que só alguns escolhidos começam a ver e serem preparados para a a profecia.
 “Deus esta morto ou talvez nunca tenha existido’’esta frase logo no início do filme nos mostra bem que o protagonista perdeu sua fé devido aos fatos que lei ocorreram em sua vida, ao contrario de seu irmão Samuel que prega a palavra de Deus numa capela em sua casa, e tenta trazer a fé do irmão novamente a não acredita no que o irmão vem percebendo, cada dia mais freqüente com a chegada do dia 11.

O filme peca (ou dependendo do ponto de vista acerta) além de a historia em nenhum momento despertar um pouco do meu interesse, ele abusa exageradamente dos clichês do gênero, ao chegar à Barcelona em pleno século 21 na casa de seus pais tem um Gárgula (estátua usada no topo de prédios e igrejas assustadora) no hall de entrada (?) em meio a toda tecnologia toda as noites a casa é extremamente mal iluminada e em alguns ambientes, (pasmem é usado até  velas) devido à baixa iluminação, todos os ambientes a iluminação é muito precária (algo que em filme de terror antigo era fundamental), a governanta que cuida de seu pai e caricata (mulher sombria que tem algum segredo) que sempre esconde algo e aparece nas horas de susto coincidentemente.
Joseph que foi mandado aos Estados Unidos ainda jovem chega à Espanha e nem sequer arranha o espanhol (um escritor consagrado não saber pronunciar sua língua natal) e todos em sua casa após sua chegada falam inglês fluente até entre eles.
Mas a intenção do filme foi boa e como eu disse ver com o público é bom para saber sua reação e devido aos gritos e histeria durante a sessão o filme agradou à quem ele veio agradar
infelizmente, pois às vezes é possível agradar a todos e não só uma parte e isso 11-11-11 conseguiu com louvor e muito marketing.

(curiosidade o filme foi lancado direto para dvd nos USA maior mercado do mundo e nos cinemas só no resto do mundo)
@RG_FilmesInc                @FilmesInc
Avaliação:
Critica: 5
Filmes Inc: 6
Público:8

A Pele que Habito

Rg.
O novo filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar tem dois pontos fundamentais que seus filmes anteriores não tiveram, para ter êxito no mercado internacional (bilheterias internacionais principalmente) além de contar com a volta de seu colaborador e amigo de longa data nos anos 90, Antonio Banderas que não atuava em um filme de Almodóvar desde 1990, coincidentemente logo após as parcerias e alguns anos depois o ator espanhol despontou em Hollywood como astro de filmes de ação e Latim Lover (sim pasmem à quem acreditava que ele era um sex apell latino), eu confesso que não sou muito fã dos filmes de Almodóvar e muitos nem sequer não chegam em circuito comercial por aqui, mesmo assim ele consegue ter um nome respeitável na América Latina e ao redor do mundo.
Mesmo enxergando o talento do espanhol nunca achei tão diferenciado e ao mesmo tempo covarde de nunca tentar provar seu talento em Hollywood, já que e tão elogiado e consagrado na Europa.
Os anos passaram seus filmes alguns, quase todos ganharam indicações ao Oscar, e lançou a bela Penélope Cruz (Volver e Abraços Partidos entre outros) para o estrelato entre outras belas atrizes, curiosamente somente o cineasta não migrou para Hollywood.
Seus filmes sempre foram sobre dramas desde familiares ou amorosos e por que não densos, um dos motivos deste novo longa e a diversidade deste filme que foge de sua característica, também por ser adaptação de um livro totalmente distinto dos seus trabalhos anteriores.
A Pele que Habito é uma mescla de suspense com drama hora alternando entre si o longa nos mostra a historia do Cirurgião Robert Ledgard (Antonio Banderas) que desde o início já sabemos que trabalha em uma pesquisa para construir a pele humana perfeita para fins cirúrgicos, e também pelo sentimento de culpa após perder sua mulher que ficou totalmente desfigurada, após um acidente de carro e Robert não conseguiu mesmo sendo um dos melhores cirurgiões, lhe ajudar.
Os anos se passaram e sua pesquisa se torna sua obsessão e também um dos motivos de sua reclusão Robert se torna uma espécie de Dr.Jekyll (Mr Hyde) ou Frankenstein tentando criar o tecido humano perfeito usando a resistência da pele suína, o grande diferencial do filme também chega com o decorrer do filme para sermos apresentados a historia, ele começa a alternar no tempo e nos mostrar detalhes da trama e também vamos conhecendo o que de fato aconteceu com sua e esposa, e quem é a mulher (Elena Anaya, ótima e bela por sinal) que Robert mantém trancado em sua casa e a monitora 24 horas por dia. Apenas sabemos que é ela a sua cobaia humana, que ele faz o seu experimento a procura da pele perfeita.
A bela garota Vera Cruz (Elena Anaya) parece ser feita sob medida por Robert, mas logo nos primeiros instantes dela em cena descobrimos que ela não esta contente pelo cárcere que vive que tenta tirar sua vida, e aparentemente não é a primeira vez que isso ocorre e no decorrer do longa e nas linhas temporais que o filme vai intercalando com perfeição, descobriremos quem é ela e o por quê de seu cárcere.
Mas não vou me adentrar muito na trama para não estragar futuras surpresas, mas uma coisa e fato Almodóvar deve ser como vinho, esta melhor depois de velho e mais ousado ao adaptar um livro de um gênero sombrio no qual ele não era habituado e a meu ver só lhe falta ousar agora em Hollywood, pois um diretor que consegue tirar uma ótima atuação de Antonio Banderas e lançou Penélope cruz ao estrelato já merece um Oscar.@RG_FilmesInc                @FilmesInc
Avaliação:
Filmes Inc.:8,5
Critica:9
Público:8

Contagio (Contagion)

Rg.

Contágio poderia ser apenas mais um filme sobre infestações, seja ela uma gripe (Vírús) ou Raiva (Extermínio) ou Zumbis (Madrugada dos Mortos ou uma série The Walking Dead), mas seu diferencial é por que nos mostra que independente do caos ou o que estamos lidando, aqui é mostrado o início como tudo começou, geralmente estamos acostumados a ver o caos já instalado.

Geralmente nos filmes do gênero e também nos citados acima, somos representados nas telas tão desnorteados e perdidos como seus protagonistas, despertam de um coma, perdido em meio um Pandemônio.

Como se da inicio ao caos ou uma infestação? no caso de Contagio, ele vai tão a fundo, que logo de cara começa com uma simples tosse, e assim que a imagem abre somos apresentados a personagem de Gwyneth Paltrow (Beth Emhoff), e na legenda aparece 2º dia o suficiente pára sabermos que estamos apenas no dia dois da doença, que já em seus primeiros dias já esta matando muitas pessoas em diversas partes do mundo.

Então somos apresentados aos outros personagens, cada um com sua importância, a trama, Laurence Fishburne (Dr. Ellis Cheever) faz o figurão do governo que além de procurar os melhores profissionais para ajudar na cura, da às caras para bater na TV e responde pelo congresso, Kate Winslet (Dra. Erin Mears) faz a doutora que perita em viroses que chega à cidade para orientar sobre como lidar com a praga, Matt Damon (John Hawkes) é o viúvo que perde a mulher e o enteado nos primeiros minutos do filme e fica desesperado para proteger a filha mesmo sabendo após ter sido mantido em quarentena, (devido ao fato de ter tido contato com dois infectados) que é imune ao vírus, Marion Cotillard (Dra. Leonora Orantes), faz uma espécie de medica investigativa enviada a Hong Kong, para saber se as suspeitas de que o vírus teve início la são reais. Jude Law (Alan Krumwiede) faz o repórter blogueiro que em meio a todo este cataclisma procura mostrar que o governo esta por trás de tudo, envolvido com os farmacêuticos leiloando a patente da vacina, que ele alega já esta desenvolvida e ainda que não será necessária, pois produtos naturais podem curar o vírus, mas seria ruim para o governo financeiramente e fechando este alicerce esta a doutora Jennifer Ehle (Ally Hextall)

Com este elenco de qualidade e com o arco formado temos a trama do filme que pelo ângulo de cada um deles temos uma visão diferente do caos, John Hawkes (Matt Damon) é o pai desesperado para proteger a filha de tudo e todos e ainda alimentá-la e evitar ser morto ou saqueado. Todos tem sua devida importância no arco da trama.

A direção de Steven Sodenbergh de 11 Homens e Um Segredo e Tráffic é ágil e excelente (chegando a lembrar muito Tráffic em seu modo de contar a história) cada ponto de contagio é mostrado mesmo discretamente, ou em closes de câmera como o amendoim que Beth (Gwyneth) come no aeroporto já gripada, ou no copo que o bartender limpa após um infectado usá-lo.

O interessante de ver o começo de uma epidemia é que o longa soube nos contar detalhadamente a historia, os dias vão sendo mostrados desde os primeiros dias à diante e vamos vendo pela cidade e pessoas quando o caos estoura como no 18º dia. Pois sempre imaginamos e nos perguntamos como seria saber os dias em que cada fato ocorreu, e qual dia foi derradeiro ou quando deixamos de ter esperança.

Imagine há um tempo atrás a h1n1 se espalhando rapidamente e matando centenas, já em menos de 10 dias perturbador? Já o vírus em questão, chega à áfrica e ao infectar aidéticos sofre uma mutação que mata em horas, é mais forte do que a gripe espanhola que em 1918 matou 1% da população do mundo.

Contágio nos mostra perfeitamente esta sensação de que todos independente do cargo ou dinheiro estamos impotentes, como num evento assim até os bandidos esquecem-se do dinheiro e passam a invadir casas dos que detém cargos influentes como Lawrence Fishburne atrás do antídoto, cidadãos que se tornam saqueadores num simples aviso numa fila de suplemento que acabou os mantimentos.

Como o governo cogita nas primeiras horas que tudo é fruto de um ato terrorismo, vestígios de uma era Bush onde os americanos pós 11/09 vivem com medo e temem á tudo, até ameaças terroristas biológicas.

Como uma medica determinada pode contrair a doença e ter o mesmo tratamento de todos os outros (ou melhor, não ter), como uma pessoa influente na internet pode espalhar ainda mais um caos com uma notícia negativa, ou uma mulher adúltera leva o vírus para sua casa, e para outra cidade numa pequena escala para ver o amante, como até do outro lado do mundo descobrimos que o terceiro mundo se existir uma cura não esta entre os primeiros da fila.

Some tudo isso a maneira ágil de contar o início de uma catástrofe por pontos de vistas diferentes e todos nos sairemos da sessão infectados, por um bom filme que se o boca a boca se espalhar como a doença mostrada no filme não passara batido, por que coisas boas também pegam.

E um simples aperto de mão pode causar sérios danos no mundo.
@RG_FilmesInc           @FilmesInc
Avaliação:
Critica:8,5
Público:7
FilmesInc.:8

Gigantes de Aço (Real Steel)

by Rg.
Sangue, Suor e Lagrimas, seria um ótimo resumo para este longa, pois ele tem tudo que o dizer inicial especificou bem é um filme sobre esforço superação e emoção, mas se ele trata-se de humanos, e lutas envolvendo os próprios, mas no caso de Gigantes de Aço não o mais apropriado seria.
Sangue, Fluidos e Lagrimas se torna mais apropriado, pois ele nos mostra o mundo das lutas entre robôs que substituíram o boxe humano que perdeu popularidade para o MMA ente outros e antes da total extinção do esporte trouxeram a tecnologia a favor do esporte dando o impacto e violência que o Boxe nunca teve tinha com lutas, entre Golias e Titãs se degladiando até o fim de um deles.
Quem viu o trailer e vê este enredo até se entusiasmou pelo filme, mas ai vem à pergunta por que as lagrimas? citadas acima, pois o filme e pura emoção ao contrario do vendido no trailer a emoção se torna maior que a ação e os próprios efeitos. O clichê no melhor estilo Falcão (com Silvéster Stallone) encontrando Rocky (também com Stallone).
Charlie Kenton (Hugh Jackman) um ex-boxeador que hoje vive das rinhas de Robôs no submundo, sonhando com uma oportunidade na liga profissional, os negócios não vão bem  afundado em dividas, se vê numa situação difícil ao perder seu ultimo robô numa briga contra um touro num rodeio (sua ganância é tanta que ele procura qualquer evento para faturar algum troco) numa cena impagável.
Seus problemas ainda aumentam ao saber que sua ex-namorada sofreu um acidente e veio a falecer e ele tem que comparecer ao tribunal para entregar ou não à guarda de seu filho para a tia rica do garoto, após uma rápida conversa envolvendo dinheiro Charlie, fica com o garoto durante o verão enquanto a tia do garoto vai passar férias com o seu marido na Itália.
Charlie não tem o menor jeito com crianças mal acerta a idade do filho, fato até ai normal para um cara que já acorda tomando cervejas no café e cobra cinco dólares de crianças que pedem para bater uma foto com seu robô.
Aquele típico clichê do gênero vem à tona, quando Max entra na sua vida, mas com um diferencial, pois nem Charlie nem Max tentam agradar um ao outro ou se reconciliarem ambos só querem que verão acabe rápido para se livrarem, Max para curtir sua fortuna com nova família, e Charlie para pegar o resto da grana que negociou ao liberar a custodia do garoto para o tio milionário.
Mas quando eu citei lagrimas acima não estava brincando tudo muda quando após na primeira noite com o garoto Charlie perde seu novo robô (pelo fato de não escutar Max que entende muito sobre lutas) decide ir ate um ferro velho pegar peças para e tentar reconstruir seu robô e em meio aos destroços e sucatas, Max encontra um robô inteiro, mas um robô de treino um Sparring chamado Atom, mesmo sem aprovação de seu pai decide levar Atom com eles e insiste a que ele seja consertado e colocado para lutar.
Com a ajuda Tallet (Evangelini Lily a Kate de Lost) que ajuda Charlie cedendo sua academia e conhecimento sobre a mecânica de robôs consegue religar Atom, agora só falta o pai fazer sua parte ensinar a luta ao robô que tem um recurso sombra imita os movimentos dos humanos.
O filme tem um tom de nostalgia como já citei acima (Rocky e Falcão) um que de anos 80 as cenas de treino chagam a lembrar outro clássico do gênero e da época Karate Kid com trilha e por do sol ao fundo do treino.
O envolvimento de pai e filho vai crescendo sem que eles percebam e Atom é o elo entre ele as discussões entre pai e filho (hora Max sendo mais adulto que o pai) e semelhanças são evidentes.
E a emoção vai crescendo no decorrer do filme o gênero que começa como ação e com tons de humor vai nos levando para a mais pura emoção, e o drama toma conta do filme, mas se encaixa devidamente e no contexto.
Max que acabara de perder a mãe encontra no robô o que não encontrou ate o momento no pai e Atom se difere, pois tem uma aparência de derrotado solitário com sorriso tímido no canto da boca, chega a lembrar muito o Homem de Lata de o mágico de Oz, e nos cativa a cada cena.
As seqüências de lutas são fantásticas quando disse acima que a emoção supera os efeitos é fato, mas é uma briga boa, pois não estou dizendo que o filme tem efeitos ruins, pelo contrario são fantásticos desde Transformers não via algo tão bem feito, mas ao mesmo tempo são lineares os robôs são pesados, reais parecem saído de brinquedos de verdade não surreal fantástico como em Transformers, é como se eles estivem ali passando por nós (muito plausíveis), e vale destacar que pelo fato do filme não ser num futuro muito distante 2020 e a tecnologia e mostrada de forma sutil (apenas celulares e computadores são muito evoluídos, tirando isso e tudo real) nada muito futurístico a não ser pelos robôs, mas os próprios têm jeito e aparência de algo que esta prestes se tornar possível. Com a ajuda da ótima trilha sonora que cresce com o filme vai de Eminem ao rock, o diretor Shawn Levy (Uma Noite No Museu) faz um ótimo trabalho e agora vai lotar sua agenda.
Em seu ato final o filme cresce e Atom também que começa a se destacar com suas vitorias em lutas pequenas que vão desde zoológicos desativados a bares, e chega ser convidado para abrir uma luta da liga a partir daí o filme pura emoção cenas de luta que você torce  e vibra junto e por que não chora.Gigantes de Aço tem nome de filme de ação trailer de filme de ação e o jeitão também, mas que muito machão vai sair com olho lagrimejado do cinema.
Se Atom vai ganhar ou perder a luta não importa, mas que o filme já ganhou todos os rounds no quesito diversão e emoção.
Avaliação:
@RG_FilmesInc                      @FilmesInc
Público:9
Critica:8
Filmes Inc.:8,5

Eu Queria Ter Sua Vida (Change-Up)

Rg.

Eu Queria Ter Sua Vida, quem nunca desejou ter a vida de alguém um dia ou ter o seu emprego e ate sua namorada ou carro isso é normal invejar a vida de alguém, mas poucos admitem, esta nova comedia do diretor (David Dobkin) do ótimo Penetras Bons de Bico e dos roteiristas de Se Beber Não Case nos mostra exatamente isso nada que a gente já não tenha visto milhões de vezes no cinema a famosa e clichê troca de vidas (ou corpos) algo que logo de início me deixou sem muita esperança neste filme, afinal por que fazer mais do mesmo?

Mas por incrível que pareça o enredo bem trabalhado e situações bem elaboradas filme ter um diferencial (mérito do diretor) o longa já inicia com Dave (Jason

Bateman de Quero Matar Meu Chefe) acordando no meio da noite tendo que cuidar do seu casal de gêmeos, uma cena impagável por sinal, logo depois indo par ao trabalho em um escritório de advocacia onde esta prestes e se tornar sócio, mas precisa terminar de intermediar uma mega fusão para que isso aconteça.

Ao tocar seu telefone conhecemos Micth (Ryan Reynolds de Lanterna Verde) que esta o confirmando o encontro de hoje onde vão assistir a uma partida de baseball.

Micth é completamente o oposto de Dave (clichê algo normal ou regra nestes filmes) ele é solteiro, mora sozinho, não tem responsabilidades, pega todas e nem um emprego de verdade ele tem (ele e aspirante a ator), e fuma maconha a partir das 9 da manhã.

Ao se encontrarem para ver o jogo e coloca o papo em dia, a noite de bebedeira acaba em lamentações dos amigos que se conhecem desde a o primário e Dave elogiando o estilo de vida de Micth e por incrível que pareça o amigo também o invejava, pois, ele tem tudo que não teve família filhos, uma bela esposa e um emprego decente.

Após confidências trocadas durante a embriaguês ao se aliviarem numa fonte no dia seguinte acordam com suas mentes nos corpos opostos, mesmo sendo clichê e ai que o filme mostra seu diferencial.

Imagine só Micth um solteirão sem menor educação sendo um pai de família da noite para o dia, só para você ter idéia ao ir visitar Dave antes da reversão Micth pergunta se os gêmeos, com menos de um ano de idade, “por que eles não falam são retardados? este aqui tem uma cara de dawn” só por ai da para você ter uma idéia de como a situação vai ficar, ou quando a filha mais velha de Dave uma linda garotinha de 5 ou 6 anos de idade que convida o amigo do pai para ver sua apresentação de balé e ele responde dizendo que só vê mulheres dançando em mastros.

Imagine agora ele acordando as cinco da manha e alimentando seus filhos e trocando fraudas, sendo um advogado sênior de um grande escritório de direito.

Dai já podemos imaginar que a situação de Dave será mais fácil, e por que não sem graça afinal ser o amigo será moleza mulheres que chegam as 2 da manha para transar, ficar alto a hora que quiser não se preocupar com trabalho apenas com testes para filmes e comerciais.

Ai que a gente se engana logo a primeira situação em que Dave (ou Micth) e hilária e paga o ingresso. Você descobrira qual e  real tipo de emprego dele.

As situações reversas são hilárias, hora Dave Sendo Micth, e vice versa os atores se esforçaram muito as expressões ajudam a mostrar o desespero de estarem em uma situação desesperadora e mudam suas expressões, é perceptível que ambos se estudaram por algum tempo para o papel.

Eu Queria Ter Sua Vida também tem um bom elenco coadjuvante como a Linda Sabrina (Olivia Wilde de Cowboys & Aliens) que faz a advogada auxiliar, e fantasia sexual de Dave e ponto de distração do filme e difícil manter o foco com a morena em cena, Leslie Man faz a esposa que tem uma das cenas mais hilária do filme na primeira noite após a troca.

O filme funciona sim mesmo sendo clichê batido ou que você preferir chamar, mas peca no ato final, pois como todo filme do gênero e comedias em si (pelo menos nas politicamente corretas) vem à lição de moral ambos vão aprender a valorizar mais suas próprias vidas ao vê-las por outro ângulo, ou seja, fora delas e corrigir seu Eros ao escutar as criticas sobre eles.

Mas nada disso tira o brilho do filme que alem de tudo tem um humor adulto, com direito e seios e diálogos sobre sexo devasso e etc, e junto com Passe Livre e Como Matar seu Chefe e uma das melhores comédias do ano fácil.

E quem falou que o mais do mesmo é sempre ruim, se  for bem feito pode ser bom, se tudo que for mais do mesmo tiver um resultado como este que venha mais.

E se sua vida for tão divertida quanto este filme, Eu Queria Ter Sua Vida

@RG_FilmesInc                   @FilmesInc

Avaliação:

Critica:7

Publico:9

Filmes Inc.:8

A Hora do Espanto (Frigth Night)

Rg.

Não e de hoje que Hollywood é conhecida por inventar vários subgêneros, aqueles gêneros não oficiais como, ação, terror, drama, romance comedia.

Como já expliquei na critica anterior o que era um destes subgêneros as comedias românticas, aqui temos um gênero muito como nos anos 80 o Terrir, a julgar pelo nome você já imagina o que se trata e nada mais que fusão do terror e comedia num tom sarcástico. 

 A Hora do Espanto bébe desta fonte por dois motivos alem de ser um típico filme deste excêntrico gênero ele e um remake do filme homônimo dos anos 80 auge do gênero, terrir, nada mais é do aquele filme de terror que tem o humor
como pano de fundo, mas com mortes reais acontecendo mesmo, com direito a muito sangue, vamos simplificar imagine um filme de colégio com nerds. loosers , geeks e   lideres de torcidas com mortes e sangue, e nada disso amenizado,    com pitadas de humor e sarcasmo, resumindo isso e praticamente A Hora do Espanto é um dos mais influentes de sua época no gênero.

Não gosto de entregar o que achei do filme nos primeiros parágrafos, mas se for resumir em uma palavra A Hora do Espanto seria ela Cool (divertido, bacana) como seu antecessor, é o típico clássico de sessão da tarde que ganhou uma bela nova versão.(poster do filme original acima na montagem com o novo>>)

A trilha de abertura já nos remete aos anos 80, se não fosse pela parafernália tecnológica (como usar um dispositivo do Iphone para abrir fechadura) obrigatório hoje em dia você nem perceberia que e um filme atual, o longa nos conta a historia de Charley um “quase” Looser como os mostrados em filmes Kick–Ass e Scoot Pilgrin, é “quase’’ mesmo se enquadrando no perfil ele tem ate uma namorada Amy que faz o gênero top do colégio e não sofre para se adaptar apenas não se liga muito no que se passa ou finge não dar atenção.

Apesar de morar em Las Vegas  (Sin City a famosa cidade do pecado) as coisas são mornas, mas começam mudar com chegada de seu novo vizinho Jerry (Collin Farrel ótimo por sinal) que tem costumes estranhos, como não dar com as caras durante o dia e sua casa estar sempre em reforma e coincidentemente alguns amigos de Charley começam a desaparecer.

Sua falta de percepção e tanta que só percebe quando alertado pelo amigo Ed (o Maclovin de Superbad meu ídolo) sobre os desaparecimentos e mesmo assim acha tudo normal, mas Ed suspeita que os desaparecimentos estejam ligados a Jerry que ele acredita ser um suposto Vampiro que ele já investiga desde sua chegada no bairro, Charley começa a se importar, pois o vizinho com pinta de Bad Boy galanteador já despertou o interesse de sua Mãe (Tony Collette).

Com este roteiro simples e básico o filme de 80 funcionou e este também e tem algo que hoje em dia não se vê muito no cinema segue as regras básicas do primeiro filme fielmente. as regras das mitologia dos vampiros em uma época de saga Crepúsculo (destruidora de todas as regras sobre eles e dona de uma das melhores piadas do filme) A Hora do Espanto da uma aula sobre como se respeitar tudo que aprendi sobre os dentuços e muita coisa foi com sua versão original nos anos 80.

Vamos enumerá-las: 1. Vampiros não adentram em sua residência sem ser convidados.

2. Vampiros odeiam alho.3.água benta os queima.4.Crucifixos os afastam e em contato com eles os queima,5.os únicos modos de os matar são Luz do Sol (viu Edward ), decapitação e fogo.6. são imortais 7 são sedutores (artifício usado para atrair suas prezas na maioria mulheres.). 8. eles não possuem reflexo no espelho.

Só para constar isso tudo faz parte do universo que conhecemos em filmes e livros do gênero desde Bram Stoker escreveu Drácula e uma Stephenie Meyer (autora de Twilight) destruiu há alguns com Vampiros que ate brilham no sol, mas isso e assunto para outra critica ainda este mês.

Voltando ao longa em questão ele nos diverte prende nossa atenção por que ele e um remake de um filme que não era para ser levado a serio sem este compromisso ele funciona muito bem não a aquele porem de explicar tudo origem de personagens e um filme inocente de sessão da tarde, Collin Farrel rouba a cena com seu sotaque britânico sedutor, já Charley (Anton Yelchin de Star Trek) lhe faltou carisma, mas nada que prejudique já o elenco coadjuvante Ed (Maclovin) e Peter Vicent (David Tennant qualquer semelhança com Chris Angel ilusionista da TV) que aqui interpreta um especialista em vampiros com programa na TV com o título do filme em inglês Frigth Night) e pura coincidência estão impecável e Amy faz a bela disputada a dentes (com perdão do trocadilho) pelos protagonistas.

Mas o melhor de tudo em A Hora do Espanto que ele manteve seu aspecto original não mudou apenas trouxe o velho para os dias de hoje o apresentou para uma nova geração que, precisava ver vampiros de verdade e para isso e necessário estar escuro

Há vale citar que o 3D esta por incrível que parece bom mesmo o filme sendo um pouco escuro e o estereótipos escurece mais a película não prejudica e funciona bem fazendo o que o 3D tem de melhor ser simples e nos jogar as coisas no nosso rosto e isso o filme faz com louvor e funciona.

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Avaliação:

Critica: 7

Publico: 8

Filmes Inc. 8

Amizade Colorida (Friends With Benefites)

Rg.

“O problema não é você, sou eu” é uma frase típica de fim de relacionamento é logo disparada no início de Amizade Colorida, mas o legal do filme é o contexto e da forma que ela é concluída, Emma Stone (Zumbilandia) esta rompendo com seu namorado Dylan (Justin Timberlake de Rede Social) e diz isso, mas conclui que o problema é ela por que ela não o curte, a julgar por isso já da para ver um diferencial nesta nova comedia romântica, este tipo de situação inicial nos mostra que este filme não é apenas mais um do gênero feito para vender.

Afinal todos nós sabemos que comedias românticas é o gênero mais comercial e feito sob medida para vender em Hollywood, vou lhes explicar o porquê homens no geral a grande maioria, não são fãs do gênero romance, e mulheres sim, mas depois do gênero ação quase todos os homens tem preferência pelo gênero comedia, e as mulheres também gostam de uma boa comedia, mas ao ir aos cinemas é difícil convencer uma namorada ver um filme de ação, às vezes até uma comedia não são todas que lhes agradam e já as mulheres é impossível convencer um homem ver seu gênero favorito um romance nos cinemas, foi criada então a comedia romântica pra que? Para nos ludibriar, somos apresentados a um filme aparantemente de comedia com uma protagonista bonita e sensual, e com aquele ator do momento que também protagoniza filmes de ação formando aquele par ideal comercialmente, o filme é vendido no trailer como mais comedia com pitadas de romance e daí quando vemos estamos na fila do cinema e aprendemos a gostar do gênero, mas em nenhum momento nos é mostrado a real idéia do filme que seu desfecho final vai ser tornar um romance com direito a lições de moral (clichê do gênero) e aquele lance do verdadeiro amor estar diante de você, e você não vê, como melhor amigo ou amiga e blá blá blá isso meu amigo é uma comedia romântica e você já viu varias sem saber ou sabendo.

Agora voltando ao filme em questão Amizade Colorida, cujo vale citar o título original é Amigos Com Benefícios em Inglês nada que mude o contexto, este tipo de relação é chamado assim nos USA.
Ele é diferente por quê? Ao contrário de outros filmes do gênero até com o mesmo tema como Sexo Sem Compromisso (com Natalie Portman), esse filme nos mostra duas pessoas que não sentem atração um pelo outro desde o início e em primeiro lugar surgiu à amizade fugindo do clichê.
O Longa nos conta a historia de Dylan um blogueiro em evidencia que é descoberto por uma caça talentos Jamie (Mila Kunis) que o indica e intermédia sua contratação para uma multi nacional de propaganda e marketing, em Nova York a famosa big aple apesar de também morar em uma metrópole mais precisamente em Los Angeles nada se compara a NY, Dylan fica receoso a principio, mas após fazer um tour com sua orientadora decide se arriscar.
Nosso ponto de vista no filme é o Dylan, pois ele é o novato na big aple e esta se arriscando enquanto Jamie é a experiente tutora sobre metrópoles, somos uma espécie de turista enquanto ela nos guia por todos os pontos turístico de NY (do Impire State Bulding, prédio da Chrysler, ponte do Brooklin ate a Times Squere, por incrível que pareça só a Estatua da Liberdade ficou de fora) pelo fato de não ter amigos e não conhecer bem a metrópole se tornaram amigos com jantares e passeios freqüentes, até que em determinado momento ambos tocam no assunto sexo e suas complicações e decidem arriscar e por que não fazer com seu amigo?
Até ai é algo já visto em alguns filmes também, mas os diálogos rápidos e situações são muito hilárias e muito mais plausíveis do que em outros filmes, quando o casal começa a procurar qualidade um no outro para saber se vale a pena transar é fantástico, a primeira cena de sexo é uma das mais engraçadas do ano, Jamie narra o sexo, critica,guia, Dylan até os pontos certos, e cenas seguintes envolvendo o sexo também não deixam a desejar, como as que Dylan vai ao banheiro durante a transa.
Os diálogos são impagáveis como Jamie imitando os homens, são poucos os clichês que o filme usufruiu do gênero, os personagens coadjuvantes também estão formidáveis, a mãe de Jamie e o pai de Dylan são show a parte, mas Wood Harrelson como editor de sports Gay da agência que Dylan trabalha merece um filme só para ele.
O filme segue tem seus baixos e cai para o padrão do gênero em seu ultimo ato, mas tendo primeiros atos tão bons nada o prejudica já que somos obrigados e às vezes nos pegamos assistindo comedias românticas, que venham mais como essa gostosa como uma bela Amizade Colorida.
@RG_FilmesInc          @FilmesInc
Avaliação:
FilmesInc.:8,5
Critica: 9
Público: 9