A Hora do Pesadelo

by Rg. 29/09/10
O remake, reboot (termo usado no cinema para refilmagens) de Freddy Krueger personagem criado por Wes Craven diretor do primeiro longa também criador da trilogia Pânico entre outros do gênero prometia muito mesmo eu fã da seria oitentista estava ansioso era mais uma produção da Platinum Dunes (produtora de do diretor Michael Bay que já fez os bons O Massacre da Serra Elétrica, Horror em Amitiville e Sexta Feira 13) a primeiras imagens era promissoras apesar de idênticas ao primeiro longa da serie que lançou Johnny Deep na década de 80, as cenas dos trailers era bem parecidas mesmo alguns criticaram outros como eu achei normal já que se tratava de um remake na minha opinião ele iriam usar as boas idéias do longa original e adicionar algumas ou atualizar as idéias.

Tudo parece que ia dar certo para o papel do insano maníaco que assombra os sonhos dos jovens da Rua Elm (diga- se de passagem, aqui para nos ele chama A Hora do Pesadelo em terras gringas o titulo original e A Nightmare on Elm Street) chamaram o competente e dono de uma voz assustadora Jackie Earle Haley (o Rorschach de Watchmen numa reencarnação de Freddy que lembra muito seu personagem de Pecados Íntimos) que parece ser o mais esforçado do longa em geral ate consegue dar um tom sombrio ao personagem e assustador, mas para quem nunca viu os anteriores pode ate se impressionar, mas para nos que conhecemos o Freddy irônico não tão real ou humano, sim uma criatura metamórfica que em seu mundo se torna o que ele quer ou que você tem medo tudo antes de ele matar brinca com sua presa.

Já neste longa não temos isso temos um Freddy burocrático seguindo ordens parecendo aquele funcionário que não quer errar que quer te assustar mais pela aparência do que pela sua insanidade.

O longa já começa com alguns tropeços bobos nos primeiros 30 minutos você não vê um celular ou aparelho tecnológico da a entender que ambientação vai ser a mesma do seu sucessor e ate as vestimentas estudantes usando camisetas de flanelas xadrez no melhor estilo grunge, e garotas usando camisetas de equipes de hóquei para dormir tudo para quem conhece o visual do filmes da década de 80e 90 se familiarizar.

Mas essa impressão muda totalmente depois da primeira morte da à impressão que o diretor e roteiristas mudaram de idéia no decorrer do longa logo após o acontecimento tudo mudo o tom do filme de repente os telefones celulares aparecem note books são usados para pesquisas sobre outras mortes com direito até blog com vídeos. outro detalhe que nos incomoda e que hora umas das protagonistas se deita e sua mãe lhe deseja uma boa noite alguns segundo depois nos assistimos ela se levantar de calca jeans e uma camiseta sobre sua blusa,ninguém em sã consciência acredita que ela dorme de forma tão desconfortável e alem disso na hora em a garota se levante só para ir ate o porão da casa ainda visita um par de botas não de chinelos ,pantufas ou ate descalço o que seria mais real e fácil de digerir.

Outra coisa difícil de digerir e que a protagonista que trabalha numa lanchonete por gorjetas de fim de semana mora em uma boa casa na rua Elm, tem carro e seu hobby e pintura, que é um hobby meio caro podemos dizer, mas não vamos enumerar as falhas do longa.
A trama alguns adolescentes começam a ter pesadelos com a mesma pessoa (Freddy) e algumas mortes começam a ocorrer logo descobrem que eles têm em comum e que todos estudaram na mesma escola primaria e começam a investigar o que aconteceu em seu passado apesar de todos já saberem a historia não quero estragar surpresas ou sustos se e que tem algum no longa.

Uma coisa é certa se Freddy se fortalece do medo das pessoas ele já começou fraco esse recomeço de franquia nos cinemas .

Uma pena, pois Freddy apesar de não ser meu Slasher favorito era o mais criativo, pois poucos de nos acampam para ser atacado por um Jason (Sexta-Feira 13) ou freqüentam o bairro de Michael Myers (Hallowen) na noite de dia das bruxas e geralmente você tem escapatória deles se seguir as regras e fugir do clichê e qual e o pior medo de uma criança depois de assistir um filme de terror e o medo de sonhar ter pesadelos com aquilo e o mais intrigante de Freddy e que isso ele ataca você em sonho todo mundo sonha você não escapatória e mundo dele sem regras não para onde correr e o personagem genial, mas mal aproveitado desta vez fica para próxima quem sabe.

Avaliação

Filmes Inc. 5,5

Publico: 6,5

Critica: 5

RG.

Homem de Ferro 2

by Rg. 29/09/10
Confesso a vocês que nunca fui fã, nem acompanhei historias em quadrinhos com exceção das do Mauricio de Souza (Turma da Monica) e hoje em dia me arrependo amargamente de não ter lido as historias dos heróis da DC comics e também da Marvel ,hoje o pouco que busquei de conhecimento sobre os heróis veio devido ao sucesso dos seus filmes, mas tanto nos quadrinhos como no cinema todos os heróis tiveram seu altos e baixos o cinema felizmente de alguns anos e algumas adaptações para ca teve grande êxito com heróis e o Homem De Ferro conseguiu isso muito bem o primeiro filme da agora Marvel Studios em Hollywood saiu perfeito fiel aos HQ´s u elenco entrosado bem dirigido saiu uma adaptação perfeita.
Fardo que o segundo filme teve que segurar ate agora, pois seria difícil superar a obra original em tudo sucesso e também em qualidade e também unificar o universo Marvel nos cinemas de vez como foi iniciado no primeiro longa e também logo na seqüência com o bom O Incrível Hulk.
Home de Ferro 2 vem com esta tarefa e também ser a primeira seqüência da Marvel já que ate o filme dos Vingadores em 2012 Stark vai ser o único que vai se juntar a equipe já com 2 longas feitos e outros que compõem a equipe (Hulk, Thor e Capitão America) só terão um filme solo ate La.
Tudo saiu muito bem confesso a vocês ate mais do eu esperava o que tinha de bom no primeiro esta melhor agora, e o que entrou também os novos personagens e vilões também caíram como uma luva no filme, começando por Robert Downey Jr.(Tony Stark) seu personagem nos faz ficar cada vez mais identificado com ele não sentimos falta do Homem de Ferro nas cenas em que Tony esta sendo apenas ele Tony não portando sua armadora como acontece em outros filmes se historias de heróis em que você, não vê à hora do mocinho colocar a armadura ou fantasia e se tornar o herói aqui não queremos os dois em cena se possível.

Downey esta cada vez mais identificado com o personagem perfeito irônico, egocêntrico, canastrão e entre outras qualidades ou defeitos que admiramos, nele não temos como imaginar outro ator interpretando Stark.
Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) continua sendo a Pepper que conhecemos no primeiro, mas agora com mais importância na vida de Stark e também mais responsabilidades na trama e também no geral, pois não sumir perto da beleza de Natasha Romanov (Scarlett Johansson), a famosa Viúva Negra é difícil que também se encaixa como uma luva no filme como agente infiltrada da S.H.I.E.L.D nas Indústrias Stark (todas as cenas de luta com a ruiva são de tirar o fôlego), temos também James Rhodes (Don Cheadle, substituindo Terrence Howard que deu chilique para ganhar mais e perdeu o papel), com um papel mais importante que no longa anterior importantíssimo na trama também como War Machine(Maquina de Guerra).
Ivan Vanko (Mickey Rourke) perfeito no papel de vilão vindo também do ótimo
O Lutador onde concorreu ao Oscar ano passado esta cada vez melhor, aqui ele é o vilão que todos tememos Russo, grande tatuado e com inteligência suficiente para fazer uma armadura compatível com a de Tony Stark (isso na época da guerra fria ia ser perigoso), mas com uma espécie de dois chicotes elétricos movidos a energia nuclear se tornando o Chicote Negro em busca de vingança contra a Família Stark em nome do seu pai e Ivan também dono da melhor frase do ano`onde esta meu pássaro``.
Justin Hammer (Sam Rockwell) que esta ótimo por sinal é o outro vilão do filme concorrente de Stark quando as indústrias Stark fabricavam armas esta de olho na armadura para produzir ela em serie como exercito ve em Ivan sua grande chance para isso e decide bancar o russo.
Happy Hogan (Jon Favreau) volta como motorista de Stark muito mais engraçado nas cenas em que ele aparece, mas sua participação mais importante e como diretor do filme não só atuando ele acerta a Mao novamente.

Samuel Jackson volta mais uma vez como Nick Fury para tentar fazer Stark se conscientizar que ele e peca fundamental aos Vingadores.
O filme tem cenas clássicas já como a Stark se defendendo e se negando a entregar a armadura ao governo americano dizendo ele e o Homem de Ferro são um só e citando ate a prostituição é hilária e a seqüência em Mônaco e impressionante, o duelo entre a Armadura prateada (Rhodes) e Tony na mansão Stark e tirar o fôlego, o clímax do filme a cena em que o Homem de Ferro e War machine enfrentam as armaduras de Hammer e Wiplash (chicote negro) na expo Stark e coisa de nos deixar sem fôlego conciliando isso tudo some as ótimas atuações e uma boa historia Homem de Ferro 2 não só supera o seu ótimo primeiro filme, como abre uma porta ou arromba ela para o longa de Thor (com direito a cena pós créditos) e também do Capitão América com estréias marcadas para maio e junho de 2011.
E o homem de ferro pode não ser o Herói mais conhecido dos quadrinhos (Iron Man e um personagem de segundo escalão da Marvel), mas nas telas se não e o mais pop esta quase la e outra ele é o herói que todos queremos ser Milionários irônico e ate irresponsável (podemos dizer que ele é o Batman também milionário, mas sem os problemas depressivos e sem responsabilidade) e o melhor tudo sem identidade secreta.
Resta aguardar o filme dos vingadores em 2012 não só pela reunião da equipe, mas para vermos um pouco mais de Tony Stark.
Avaliação:
Filmes Inc.:9,5
Critica:9,5
Publico:10
By Rg.

Robin Hood

Rg. 23/09/10
O que aconteceu do ano 2000 até hoje muita coisa e verdade, vamos ser mais específicos e só ficar no cinema? Difícil ainda? O que aconteceu com Ridley Scott e Russell Crowe é mais fácil foram cinco filmes juntos alguns Oscar indicações e também filmes ruins por que em 10 anos muita coisa acontece ainda mais em Hollywood.
Robin Hood que quando surgiram os boatos do longa ia se chamar Nottingham e Russel iria interpretar dois personagens o fora da lei e o xerife local também depois o roteiro foi mudado e o filme passou a se chamar Robin Hood, mas não se tratava de um remake e sim de um Reboot (reinício para colocar franquias nos eixos quando já estão desgastadas) mesmo não sendo praticamente uma franquia, mas como já teve outras adaptações para cinema Ridley optou pelo que esta em alta em Hollywood O Begins mostrar a origem do personagem e dar um tom de realidade ao personagem, pois o que nos conhecemos e o Robin que rouba dos ricos e da para os pobres e se esconde na floresta de Sherwood coisa muito fictícias para hoje em dia.
Apos optar pelo mais real e reinício Ridley começou a escalar seu elenco de peso já com Crowe como protagonista e com orçamento de 200 milhões na Mao o elenco começou a ganhar forma a mocinha (Lady Marion, vivida por Cate Blanchett), Mark Strong (vilão) Sir Walter Loxley (Max von Sydow), Rei Ricardo Coração de Leão (Danny Huston) e etc.
Resumindo depois de 10 anos temos o Diretor e o astro ganhadores do Oscar por Gladiador uma historia conhecida com personagem carismático pronto para ser contada do inicio com tons mais épicos buscando o Robin das cruzadas somando tudo sem ver você já imagina um puta filme Robin Hood épico com o diretor e ator de O Gladiador e um orçamento monstro de 200 milhões já pode me dar meu ingresso eu pensei e acho que todos que gostam de épicos também.

Logo no início do filme da para vê onde foram gastos os 200 milhões de dólares com o filme o visual e lindo a fotografia e primorosa e a batalhas são muito bem coreografadas. A historia se passa começa durante as cruzadas, com o Rei Ricardo Coração de Leão (Danny Huston) voltando da Palestina, falido, com seu exército. Por onde passam, saqueiam castelos em direção à Inglaterra. Robin Longstride (Russel Crowe) é um de seus arqueiros, sujeito honesto e hábil, que acaba preso ao lado de seus melhores amigos - Will Scarlet (Scott Grimes), Allan A'Dayle (Alan Doyle) e João Pequeno (Kevin Durand) - por falar demais. Mas o destino reserva feitos mais grandiosos ao soldado e o quarteto foge, apenas para se ver envolvido em um plano de traição que busca a invasão da Inglaterra pelos seus maiores inimigos, os franceses.
Uma coisa e clara o filme funciona muito bem como um épico, mas não como um Filme de Robin Hood Ridley Scott sabe como ninguém filmar batalhas ate no fraco A Cruzada a batalha do filme engana bem aqui eles não reptem o sucesso de O Gladiador infelizmente, mas como um bom filme de aventura épico o filme engana e bem.
Mas o filme não deu certo não emplacou nas bilheterias americanas fez apenas 90 milhões ficou abaixo do seu esperado e também do seu orçamento uma seqüência será muito difícil de acontecer e essa era intenção de Ridley Scott e Cia.
Mas se o filme fosse apenas um épico sem a historia de Robin poderia funcionar melhor, pois quando as pessoas vão parar ver um filme sobre um mito ou uma lenda elas querem ver o filme sobre essa lenda no caso Robin Hood e aqui o que vimos e um ótimo épico, mas não um filme de Robin Hood.
Avaliação:
Filmes Inc.:7,5
Critica:6,5
Publico:8,5
By RG.

O Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

Rg.    15/09/10
Eu confesso que joguei muito o game de Prince of Pérsia na década de 90, mas as versões antigas não das plataformas modernas Ps, Ps2 e Ps3 joguei as versões do super Nintendo e nintendinho, mas eram super divertidos.
Quando começaram os rumores sobre o filme logo imaginei que daria um bom filme mesmo que poucas adaptações de games para as telas quase nunca dão certo, mas tudo caminhava bem para esta, pois o criador do jogo foi chamado para a produção do longa na produção estava o homem dos milhões de também de confiança da Disney o produtor Jerry Bruckheimer (de bad boys, a rocha, con air e o mais lucrativo de todos para os cofres da Disney a trilogia piratas do caribe), pois a idéia inicial e de uma trilogia no molde do filme do Capitão Jack Sparrow e faturar milhões como a outra trilogia estrelada por Johnny Deep, para a cadeira de direção foi chama o diretor experiente Mike Newell (Harry Potter e o Cálice de Fogo, Amor nos Tempos do Cólera) e com um bom elenco o protagonista príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal, de do dia depois de amanha e soldado anônimo) que procura seu espaço com astro de ação no cinemao blockbuster e quase se tornou Homem Aranha em 2004 quando Tobey Maguire se machucou feio em um tombo vê aqui me Dastan seu cartão de entrada o elenco também conta com o sempre eficiente Ben Kingsley que interpreta Nizam, Gemma Arterton Tamina (Bela por sinal) e o ótimo Alfred Molina.
Com um orçamento de 200 milhões de dólares e de se esperar algo grandioso e o filme e logo nas primeiras tomadas quando e mostrada e cidade de cima você percebe a dimensão do cenário com direito a muito Le parkour (esporte Frances muito usado em filmes hoje em dia como Cassino Royale entre outros) característica comum no game para desviar de flechas e pular entre telhados.

A trama acompanha Dastan desde sua infância quando conquistou por acaso a confiança do rei Sharhman e passa a ser criado como filho do rei. Apos alguns anos já adulto, Nizam (Ben Kingsley) arma o assassinato de seu irmão, Shahrman, o soberano de Pérsia, e bota a culpa no príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) para poder assumir o trono. Banido, Dastan tem que relutantemente juntar forças com uma bela e misteriosa princesa Tamina (Gemma Arterton) para guardar uma adaga ancestral capaz de conjurar as areias do tempo - um presente dos deuses que pode fazer voltar o tempo e dar ao seu mestre o controle do mundo.
Quase tudo funciona no filme, mas algumas coisas incomodam como a câmera focar nos olhos de Darstan sem necessidade parece que estão tentando vende- lo como sex appeal
Já que seu personagem não tem o carisma de Jack Sparrow o estúdio tentou lhe vender como gala para levar as mulheres ao cinema também, pois o mercado de game para mulheres ainda não tem, tanto apelo. Nada como um gala de abdômen de tanquinho e olhos claros para agradar as namoradas que vão com seu namorados ao cinema e depois comentem com suas amigas solteiras que talvez não veriam o filme sozinhas pelo gênero mas sim por Gylllenhaal.
Que para interpretar o persa Darstan com cabelos sedosos e compridos fica difícil entendermos que e uma ficção e se o persa em questão fosse mais realista tipo o Said de Lost as mulheres poderiam nem se esforçar para passar as mais de 2 horas de exibição ao lado dos namorados, mas o filme funciona a meu ver e muito bem coreografado as cenas de ação são ótimas bem filmadas a fotografia e excelente, mas faltou algo em minha opinião e acho que na do público o filme n chegou aos 100 milhões nos cinemas yankes e pelo seu custo isso significa fracasso e se antes de sua estréia e no início da produção se falava de uma franquia para no mínimo uma trilogia como seu antecessor do estúdio Piratas do Caribe vai sem muito difícil uma pena, pois se houver uma seqüência a tendência era só melhorar e não faltou muita coisa.

E num mercado onde os filmes baseados em jogos não funcionaram ainda O Príncipe da Pérsia e As Areias do Tempo deu um bom passo, mas não o suficiente, portanto sua seqüência e quase impossível e não foi desta vez também que Jake Gylllenhaal se tornou um astro de filmes de ação.
Avaliação:
Filmes Inc. 7
Critica: 6
Publico: 8

Fúria de Titãs

Rg.    26/08/10
Fúria de Titãs tem tudo ou teria para ser o filme mais cool (legal, maneiro e divertido) do ano, mas não deu e o típico tiro que saiu pela culatra tudo deu errado, mas tudo mesmo e olha que tinha muito mais motivos para dar certo.
Motivo 1: o primeiro longa de 1982 foi um sucesso com efeitos inovadores em pleno auge de Star Wars e se saiu muito bem virou clássico. obvio por que não refilmar com a tecnologia de hoje?Pior não fica a tendência e melhorar e muito a antecessor com a tecnologia de hoje.
Motivo 2: mitologia grega tema que agrada nerds e Troianos fácil todos adoram uma aventura de saias e sandálias bem feita.
Motivo 3: Blockbuster de verão com um diretor ``que sabe fazer bem as cenas de ação``(o resto e só refilmar não tem como errar e atualizar algumas coisas, tipo melhorar fácil) e um ator superexposto em ascensão (Sam Worthington, Avatar e Exterminador do Futuro a Salvação) para interpretar Perseu o semi Deus herói do longa.
Motivo 4: um grande estúdio (Warner junto com a Legendary Pictures estúdio que produziu sucessos como 300 e os novos longas do Morcego Batman Begin e TDK) barbada de verão cifras a vista.
Motivo 5: após ser finalizado o longa foi convertido em 3D(moda em Hollywood pós Avatar) para chamar mais público e melhorar o longa por que não, imagine um filme épico em 3D uau.
Resumindo temos no mínimo 5 grandes motivos para tudo dar certo se 3 deles derem certos já temos um bom filme ai que entra o problema de Fúria de Titãs?O que deu errado?

Motivo 1: os efeitos são muito bons grandiosos os cenários planos abertos criaturas fazem frente com o stop motion (simples e revolucionário) do anterior a cena final com Kraken e algo grandioso. mas efeitos não seguram filme a não ser que ele seja um filme mudo (acredite seria melhor)a historia foi modificada e muito.
Zeus (Liam Neeson) descontente com a descrença dos humanos que deixaram de idolatrá-lo se enfurece com sua criação a raça humana e pede o sacrifício da princesa Andrômeda (Alexa Davalos) e caso não acontece à cidade de Argos e raça humana será extinta pelo monstruoso Kraken e no meio desta guerra esta Perseu o semideus fruto de Zeus e sua mãe, mas se no anterior Perseu partia em luta pelo amor de Andrômeda aqui ele só vai pelo sentimento de vingança pela morte de sua família adotiva por Hades (Ralph Fiennes) irmão ganancioso de Zeus que visa tomar o mundo para si após a raça humana ser extinta.
Deu errado o enredo não convence ninguém muito menos os que acompanham mitologia grega e assistiram o original.
Motivo 2: Deu certo, os efeitos são muito bons e seqüências de ação ate convencem e as criaturas e cenários são ótimos e só.
Motivo 3: um diretor de verão (Louis Leterrier de Cão de Briga e O Incrível Hulk) e um bom diretor de seqüências de ação e só vale lembrar que O Incrível Hulk só deu certo por que Ed Norton Protagonista do filme mexeu não filme todo Louis só praticamente dirigiu as cenas de ação aqui ele sem comando com um roteiro fraco deu nisso um filme para se ver no mudo.
Sam Worthington não convence nem ele mesmo que seu Perseu e um semideus muito menos a gente o resto do elenco coadjuvante que e muito bom por sinal esta no piloto automático.

Motivo 4: os estúdios envolvidos despejaram a grana no bolso do diretor e não supervisionaram o projeto para dar um exemplo melhor ele e o Transformers 2 de 2010. vamos dar só um meio errado a este motivo por que financeiramente o longa fez uma bilheteria razoável e ate ganhou sinal verde para uma seqüência.
Motivo 5: a conversão em 3D. E o pior 3D que já vi num longa este conversão a chamada trapaça em Hollywood e algo horrível vou dar um exemplo para quem não viu ter uma idéia sabe aqueles livros geralmente infantis que você abre e vê aqueles recortes se abrem sobre a pagina daí o recorte fica a frente das figuras atrás nas paginas normais e isso que aconteceu com a conversão do longa para o 3D os personagens ficam em primeiro plano e o cenário ao fundo, mas seus cabelos e algumas partes do corpo ficam colados entre as imagens algo desastroso se fosse ao menos usados nas seqüências de ação eram bem vindos ou ate digamos razoável, por que pior não fica.
Resumindo tudo deu errado só temos de 5 motivos apenas 2 meios motivos que se somar da um motivo só que deram certo que não ajudou em nada o filme.
Avaliação:
Filmes Inc.6
Critica: 5,5
Publico7, 5

Uma Noite Fora de Serie (Date Night) 19/08/10

by Rg. 19/08/10
Uma Noite Fora de Série nova comedia estrelada por Steve Carell e Tina Fey pode parecer uma comédia comum com protagonistas normais para nos aqui deste lado do hemisfério ta bom vocês podem ate dizer que Steve Carell e conhecido e entre aspas, pois surgiu como grande nome no regula O Virgem de 40 anos e depois de fazer outros longas que não o alavancaram veio à grande oportunidade com A volta do Todo poderoso, mas alem de vir na sombra de Jim Carrey o filme não ajudou e conseguiu ate uma boa repercussão com O agente 86, mas nada que lhe deu esta tos de grande nome do humor por aqui e Tina Fey atriz coadjuvante de meninas malvadas entre outros longas.
Agora a história muda se estiver em território norte americano ou se formos bem informados ou no mínimo acompanharmos assiduamente em nossos canais a cabo as sitcons em que os dois, cada um sua são protagonistas Carrel e o chefe de um escritório que fornece papeis em The Office (versão Yanke) que já caminha para sua sexta temporada e super premiada e Tina Fey é protagonista ao lado de Allec Baldwin na serie 30 Rock que tem ganhado todas as premiações da TV inclusive o Globo de ouro 2009.
Resumindo para nos os bem informados e apreciadores de uma boa serie de humor e um ótimo elenco um filme que promete.

O longa começa mostrando a rotina do casal Phil (Carell) e Claire (Fey) já com aquele desgaste sem mais surpresas ambos tem seus empregos chegam em casa exaustos diariamente, mas para apimentar as coisas os dois decidem inovar e sair do monótono invés de saírem p jantar no simples e próximo restaurante de sempre contratam uma baba para ficar com suas crianças e vão ate a grande maça (Nova York) para algo mais agitado na grande metrópole que nunca dorme só que ao chegarem num dos restaurantes mais caros e conceituados de N.Y o casal que não havia feito reserva percebe que vai ser impossível conseguir uma mesa, mas decidem aguardar no bar antes de desistirem de vez apos escutarem a Hostess chamar por mais de uma vez por outro casal (Triplehorn) decidem se passar pelos Triplehorn afinal que haveria de ficar com a mesa de um casal que não apareceu ate ai tudo esta dando certo o jantar esta ótimo e após algumas tacas de vinho a mais e com direito ate a foto com astro da musica pop cena hilária por sinal no meia do jantar dois sujeitos chegam ate a mesa e pergunto se eles são os Triplehorn ai que a confusão começa, mas os dois estão meios embriagados acham que só vão ser advertidos pela gerencia e vai ficar tudo bem, mas ao acompanharem os homens ate o beco atrás do restaurante percebem que os Triplehorn são uns vigaristas que tem algo que os dois homens ali armados querem algo muito importante que acreditam estar em poder deles.

A partir daí o filme fica eletrizante e mais cômico a cenas de ação e perseguição pelas ruas de N.y são ótimas com direito a uma perseguição maluca de taxi e carros esporte, tudo isso enquanto tentam provar que não são quem acham que eles são.
A química entre os dois também e perfeita e também destaque para o elenco de apoio cheio de gente conhecida os Triplehorn originais (James Franco mais chapado do que em Segurando as Pontas) e Mila Kunis (a Jackie de That 70's Show), e Mark Wahlberg no melhor estilo ``no short`` (descamisado) rouba a cena o filme cumpre o que promete uma comedia divertidíssima frenética e sem ser cansativa com aquelas mensagens finais constantes em filmes assim a para quem não conhece ambos depois desta divertidissima comedia vai passar a conhece-los ou para os que não gostaram ao contrario de mim do resultado final vão tentar esquece-los.
Avaliacao :
Filmes Inc.:7,5
Critica:7
Publico:7,5
RG.Filmes Inc.

A ilha do Medo (Shutter Island) 28/07/10

by Rg.
Desde que começou a ser filmado este novo longa de Martin Scorsese (diretor) fiquei muito empolgado primeiro por ser Scorsese um dos melhores diretores da atualidade e também de todos os tempos e estar em seu auge pôs Oscar (os Infiltrados) e ter batido na trave varias vezes antes nos últimos anos e também e mais uma parceria que tem dado certo com Leonardo Di Caprio que não e nenhum De Niro (antigo colaborador de Scorsese de longa data e amigo pessoal também),mas e um ótimo ator também e mais ainda empolgado, pois era a volta de Scorsese ao gênero que ele nos deu o excelente Cabo do Medo com o próprio De Niro diga se de passagem anos 90.
As fotos começaram a pipocar na internet e quando Scorsese foi homenageado no globo de ouro que foi exibido depois de uma coletânea de seus longas anteriores o primeiro teaser do filme fiquei muito mais afoito para ver o filme.
O longa começa com Teddy Daniels (Di Carpio) chegando à ilha Shutter do título original do filme sob uma neblina um clima bem noir ao mesmo tempo assustador Teddy esta com seu novo parceiro Chuck (Mark Ruffalo), eles estão a caminho do hospital psiquiátrico da ilha Shutter para investigar o desaparecimento de uma paciente que simplesmente sumiu sem deixar vestígios daí então foi solicitada a investigação sobre a paciente de como e quando ela sumiu já que é impossível sair do Hospital sem ser impedido pela excelente segurança do local.

Mas Teddy já tem seus próprios problemas ou podemos dizer medos, sabemos logo de cara que algo o perturba pelo jeito como fala e fuma um cigarro após o outro nas conversar com Chuck, Teddy depois da morte de Dolores (Michelle Williams) tem ainda alucinações com ela ai começa o jogo do que e real e o que não e na ilha Shutther ao investigar o caso que foi designado Teddy cada vez fica mais intrigado como uma paciente some sem deixar vestígios num quarto trancado num hospital de segurança máxima, o que há de tão assustador na ala C que todos na ilha dizem para se afastar pois é la onde ficam os mais perigosos e isso em filme de investigador e como dizer para criança não mexer nas coisas você sabe que ela vai mexer e você sabe que cedo ou tarde Teddy vai ate a ala C para saber se algo la tem ligação com o caso.
Scorsese flerta com o sobrenatural, noir e Psicológico ao mesmo tempo faz inúmeras referências ao filmes b antigos que o próprio livro quis fazer quando foi escrito ai é que Houston temos um problema este flerte nos cansa você não sabe se o filme e um Sexto Sentido principalmente nas horas em que a falecida Dolores aparece e outros momentos, você não sabe se o um thriller psicológico, pois estamos em um hospital psiquiátrico e ate algum momento do longa nada faz sentido ou se e apenas um filme noir. E isso se arrasta por mais de 1:40 minutos ou mais já que também diga-sede passagem o longa e cansativo longo em excesso talvez se fosse mais curto não serio tão complicado mas não um complicado bom tipo(lost e etc.)e sim um complicado cansativo indeciso.
Mas com desfecho digamos que ``surpreendente``nos últimos 30 e poucos minutos você descobre finalmente o que tanto tinha de enigmático na tal ilha, se você tiver paciência e não ligar para a enrolação e gostar de pastel de vento e um bom filme e só. Pena que não foi desta vez que Scorsese voltou ao gênero que mandou tão bem há alguns anos atrás.

Mas finalmente o diretor agora já consagrado caiu no agrado pois a Ilha do Medo é sua maior bilheteria passou da barreira dos 100 milhões nos estados unidos fácil e também não fez feio no resto do mundo que incoerência já que nem de longe e seu melhor trabalho para citar apenas os dos últimos anos(Gangues De Nova York,O Aviador e Os Infiltrados)e seus clássicos (Touro Indomável,Os Bons Companheiros,Cabo do Medo e Taxi Driver)mas como o filme todo e uma grande incoerência nem sempre o melhor e o mais visto e ate mais elogiado desta vez Scorsese ficou devendo mas ele tem credito muito credito dai as vezes derrapa com longas como este apenas razoável.
Avaliação
Filmes Inc.:7
Critica:7,5
Publico:8,5
RG.

Alice no Pais das Maravilhas 14/07/10

by Rg. 14/07/10
Quando surgiram os rumores de mais uma adaptação de Alice no Pais das Maravilhas para as telas não era nada empolgante, mas quando surgiu o nome do diretor Tim Burton me empolguei, depois surgiu que ele ia trabalhar no filme em 3D nossa me empolguei muito mais somar o look dos filmes de Tim mais o 3D do cinema moderno uau e por fim quando nada mais poderia nos empolgar surgiu o nome de Johnny Depp no elenco interpretando o chapeleiro maluco nossa nada, mas nada poderia dar`` errado ``.
Pois fomos surpreendidos novamente depois de assistir o longa fiquei com uma impressão sobre a carreira de Tim Burton uma ou ele se vendeu definitivamente a Hollywood clichê ou se tornou um cara muito esperto e entrou no jogo para dar as cartas futuramente em outros longas Alice nada mais e um filme com uma historia pronta que a Disney encomendou com visual de Tim e como você pegar um filme pronto e dizer Tim de seu visual gótico com direito a arvores retorcidas e cemitérios (alias, diga-se de passagem, o cenário e visual do filme esta magnífico ele não perdeu a Mao para isso e não e isso que estamos questionando) traga seu amigo (Depp em sua sexta parceria) nome que hoje e sinônimo de milhões para a Disney (trilogia piratas do caribe) para o longa e também convide sua esposa (Helena Boham Carter) e seu amigo para compor a trilha (Danny Elfman que já trabalha com Burton desde Eduard Mãos de Tesoura) o problema de tudo isso e que como e uma historia conhecida queríamos ver a versão de Burton para ela não só seu visual gótico excêntrico, pois e ai que o Burton mostra todo seu talento contando suas historias do seu ponto de vista e visual ele precisa de ambos para ser ele mesmo e não tem sido a alguns filmes (a fantástica fabrica de chocolate e planeta dos macacos, mas seus maiores sucessos de bilheteria) desde Peixe Grande (ultimo filme com roteiro de Burton e também seu filme mais pessoal) parece que Burton resolveu como nos seus últimos filmes com exceção do ótimo Swenney Todd invés de agradar a critica invés de agradar só

seu publico, mas sim aos estúdios e grandes massas mais uma vez ai esta x da questão Burton esta se vendendo para ter mais poder sobre suas produções, pois queira ou não queira agora ele pode não ser sucesso de critica, mas e de bilheteria só com Alice ele já passou para ao seleto grupo de 1 bilhão de dólares no mundo todo e com estes fortes números vai poder ter mais poder de veto poder mandar mais em seus projetos mais pessoais, pois agora Burton não e mais visto com desconfiança por estúdios sim como um cifrão enorme. (há já ia me esquecendo o 3D usado no filme hora convertido hora não também não esta a altura do Que se esperava de Burton ).
E historia que já conhecemos de cor e salteado aqui muda um pouco Alice agora tem 19 anos e não se lembra praticamente de nada do que aconteceu quando visitou o Pais das Maravilhas quando jovem tem remotas recordações como um sonho bem distante agora ela e já e uma adolescente e esta prestes a ser pedida em casamento por um jovem escolhido por sua família não por ela no dia em que vai ser feito o pedido em uma festa em que toda as socialites estarão presente Alice entra em pânico e vê um coelho branco e acaba seguindo ele ate um buraco e acaba retornando sem saber que já estava La ao pais das maravilhas que já não e mais estas maravilhas, pois a rainha vermelha (helena boham Carter) tomou o poder de sua Irma a bondosa e linda rainha branca (Anne Hathaway) que acredita numa espécie de profecia que só se Alice retornasse ao reino as coisas iam volta r ao normal guiada pelo coelho branco e por uma chapeleiro louco Depp mais uma vez sendo ele sempre acima da media enfim todos os personagens estão para ajudar ou não Alice em sua jornada para fazer o Pais das Maravilhas fazer jus ao nome.
Ha e meu ver Burton não perdeu a mão apenas se rendeu para poder dar as cartas futuramente em Hollywood, pois não e qualquer uma que tem Depp do seu lado e faz 1 bilhão de bilheteria.
Avaliação:
Filmes Inc.:7
Critica:6,5
Publico:8

RG.

O Livro de Eli 07/07/10

by Rg. 07/07/10
Sempre que falamos de filmes pós-apocalíticos de ação citamos sempre o Cult Mad Max, mas daqui a alguns anos isso deve mudar alem de termos outros bons e cultuados filmes do gênero feitos recentemente (A Estrada entre outros) logo estaremos citando ou quando nos vir à mente um filme do gênero o muito bom o Livro de Eli como referencia já nasce Cult tem um ótimo protagonista Denzel Washington, bom diretor ops Diretores The Hughes Brothers assim são conhecidos os irmãos Allen e Albert Hughes do ótimo Perigo para a Sociedade e do bom Do Inferno. ate ai a formula não tem como dar errado como não deu O Livro De Eli já nasce como novo Cult bem produzido ambientação perfeita tons cinzas para dar aquela ar de devastação pós apocalítico excelente trilha sonora e uma boa historia para alguns chega a ser religioso de mais mas ai cada deve tirar sua conclusão.
A trama Eli (Denzel) logo no início do filme e mostrado em sua jornada neste mundo que não sabemos o que aconteceu vamos deduzindo no decorrer do longa leva com ele um livro a tira colo do qual não separa nem deixa outras pessoas o tocarem ou ao menos ver por nada neste mundo ou o que restou dele, nessa sua jornada ele cruza com saqueadores e ate canibais alguns ou ate a maioria deles a serviço do ótimo e sempre onipresente Carnegie (Gary Oldman) líder, pastor ou xerife do vilarejo local que cita trechos da bíblia ate então extinta de cor e salteado e prega para os leigos que o seguem fielmente, pois como não existem mais bíblias na atualidade (todas foram queimadas a cerca de 30 anos atrás) e Carnegia (obcecado para encontrar a tal bíblia para ter mais poder e fieis) cita e detém todo o poder daí vale o ditado em terra de cego (*) quem tem um olho só e rei. comparações a um presidente que citava Deus para justificar suas atitudes são apenas coincidência mas vale a critica aos governos.

O que Eli não sabe é que os saqueadores que ele viu pelo caminho e ate confronto alguns ele tanto procuravam o tal livro e Eli sem saber o leva ate seu vilarejo que fica no caminho de sua jornada ao o oeste diga se de passagem Eli apenas cita que ouviu uma tal voz que lhe deu a missão de rumar com o livro ate o oeste. No vilarejo de Carnegie que as coisas se complicam pois Eli e um ima para atrair confusões mesmo sem querer e ai que descobrimos as estremas habilidades de Eli que já tínhamos tido uma previa antes mas e aqui nas cenas de ação que nos vemos todos os reflexos de Eli e suas outras habilidade nas cenas de ação alis muito bem coreografadas .
A partir daí o a jornada de Eli e acelerada, pois se tornara fugitivo dos capangas De Carnegie pelo deserto acompanhado pela bela Mila Kunis.
O livro de Eli e um ótimo filme se for visto pela segunda vez você ira achar algumas falhas devido ao desfecho final ate podemos dizer que surpreendente, mas não deixa de ser um new Cult e ótimo filme mesmo não sendo perfeito se vamos deixar de citar Mad Max não sei, mas Eli também será citado com certeza.
Avaliação :
Filmes Inc.:7,5
Publico:8,5
Critica:7,5

RG.

Um Olhar No Paraíso 23/06/10

Um aviso aos cineastas de todo o mundo se você tem filme pessoal para fazer e não for James Cameron com seu Avatar desencane não faça pelo bem do cinema Peter Jackson que o diga o cara veio da trilogia O Senhor dos Anéis e depois o bom e muito bem feito remake de King Kong de repente muda de gênero e decide fazer este drama baseado num best seller.

Por que tinha tudo para dar errado M.Nigth Shymalan estava em seu auge foi fazer a Dama da Água sua carreira foi pelo ralo. isso e constante entre atores e diretores são raras exceções que dão certo como A Paixão de Cristo de Mel Gibson e errado são varias como,Waterworld, de Kevin Costner entre outros.
Um olhar no paraíso poderia ser um bom filme tem um temo comercial espiritismo ainda mais retratado pelo olhar de uma garota violentada e morta pelo vizinho pedófilo.
Resumindo pegue uma mistura de Amor Alem Da Vida (longa sucesso de publico em 1998) com um assunto emergente em evidencia pedofilia e ainda mais com um diretor respeitadíssimo por trás o que aconteceu adivinhem não deu certo o filme tem uma bela fotografia e um bom ator coadjuvante Stanley Tucci e só.

A historia e sobre Susie Solmon que tem uma boa família e um forte elo com seu pai interpretado Mark Walberg ate maior do que com sua mãe interpretada pela sempre bela e competente Rachel Weisz.
Susie um dia após a aula acaba encontrando seu vizinho(Tucci)famoso por tratar bem a todos no bairro e ser acima de qualquer suspeita no caminho ate sua casa e acaba sendo convencida a conhecer um esconderijo que segundo ele e só para crianças chegando La a garota se encanta pelo local mas logo decidi ir embora e acaba sendo morta e violentada por seu vizinho e seu corpo não e encontrado .Dai a angustia da família em busca pela filha começa e junto com a deles também de Susie que m,esmo morta não se desliga de nosso mundo por inteiro e vive numa espécie da realidade(com direito aquele velho clichê do gênero que já vimos em outros longas do gênero onde este lado pôs morte parece com uma pintura com direitos a paisagens e etc.) paralela nos observando sem saber de inicio o que houve com ela e aos poucos conforme vai descobrindo o que aconteceu pelas as atitudes e tristeza de seus familiares e de outras garotas que ela encontra neste outro universo e se da conta da verdade.
O filme se arrasta e se corna cansativo em sua meia hora final juro que parecia mais de uma hora não só 30 minutos tem o desfecho previsível que todos já esperávamos.
Agora se ele vai mudar a carreira de Peter Jackson e a pergunta, mas interessante a se fazer por que sobre o filme não me deixou perguntas nem curiosidade nenhuma no fim a não ser de quanto tempo faltava para acabar.
Avaliação:
Filmes Inc. 5,5
Publico: 7,5
Critica: 5

RG.

O Fim da Escuridão

Rg. 23/06/10
O ano de 2010 vai ficar marcado como a volta de um dos melhores atores e também diretores a frente das câmeras depois de uma longa ausência,o astro não atuava desde 2003(Sinais) e sua ultima contribuição como cinema foi em 2007 com Apocalítico resumindo Mel Gibson estava a alguns anos de folga, mas agora ele voltou com um longa que prometia Fim da Escuridão.
Por que prometia Alem do astro também era mais um trabalho do bom, agora levado a serio Martin Campbell (Cassino Royale) responsável pela reinvenção do
Bond nos cinemas tem tudo para dar certo alem da trama ser muito parecida com Busca implacável (Taken), longa de ação estrelado Liam Neeson e produzido por Luc Besson sucesso de publico surpreendente do ano passado (vale lembrar que o filme estreou depois que já estava nas prateleiras das vídeos locadoras do mundo todo quando chegou aos cinemas ianques,e fez surpreendentes 160 milhões por La), mas Busca Implacável em minha opinião muito bom filme não agradou a critica ai que Fim da escuridão entra Alem de ter um ator de mais porte (Liam que me desculpe, mas Mel de Max é Mel de Max) e também tem um diretor que depois muitos filmes bons de ação,esta em seu auge graças a Bond.

Mas ao contrario do que eu esperava não deu certo Fim da Escuridão não e um filme ruim, mas ele parte para o policial noir invés ser um bom filme de ação bem explorado e todo mundo queria um longa de ação frenética e poderia ser inclusive pela trama aqui ele interpreta o policial veterano dos homicídios Thomas Craven de Boston feliz por receber a visita de sua filha,Emma recém formada sem muito tempo para o pai que a criou na ausência da Mãe. Mas logo após chegar Ema passa mal e ao sair para levá-la ao hospital escuta o grito de Craven e tiros e disparado Thomas não pode fazer anda após o choque decide investigar quem queria matá-lo e acabou matando sua filha por engano, mas logo descobre que o alvo era sim sua filha isso tudo e revelado no Máximo com 15 minutos de filme como Thomas não tem nada a perder como Liam Nesson tinha em Busca Implacável, pois La sua filha ainda se encontrava a se viva aqui Mel poderia sair em caçada sem ter nada a perder com seu ódio e sede por vingança nos dar um ótimo filme de ação, mas como já falei ele migra para o noir policial mais denso devagar. (confesso a vocês as cenas em que Craven tem alucinações de sua filha e chega a conversar com ela ,me incomodam um pouco e também sem necessidade)
Na sua busca por informações Thomas descobre ate que sua filha prestava serviços para uma grande empresa envolvida numa conspiração ambiental com direitos a envenenamentos e tudo.
Em fim e um bom filme e só talvez se não fosse estrelado por Mel Gibson e não viesse na rasteira do bom Busca Implacável seria melhor.
Avaliação
Filmes Inc.:7
Critica:6,5
Publico:8

RG.

O Lobsomem

Rg. 21/05/10

O remake do clássico de 1941, era muito promissor Benicio Del toro abraçou o projeto com garras e dentes sem trocadilhos como protagonista e produtor Mark Romanek (Retratos de uma Obsessão) topou dirigir o longa assinando contrato para dirigir o longa em fevereiro de 2007, que também já tinha confirmado Anthony Hopkins no elenco ao lado da bela Emily Blunt (O Diabo veste Prada) as filmagens estavam marcadas para começar em Londres 18 de fevereiro de 2008, mas como tinha tudo para dar certo começou a ter tudo para dar errado.

Dia 30 de janeiro de 2008 Mark Romanek largou o projeto alegando diferenças criativas isso faltando 18 dias para a produção começar a ser rodada o cheiro de fracasso começa pairar no ar, como uma produção de 100 milhões de dólares vai encontrar um bom diretor e cumprir o prazo das filmagens para não aumentar ainda mais o custo da produção.

Mas no dia 5 de janeiro a universal anuncia Joe Johnston (Jurassic Park 3, Mar de Fogo, Rockteer, Jumanji e agora Capitão América o diretor assinou com a Marvel durante a pós produção do longa) para tocar o projeto e colocar nos trilhos a tempo, afinal ele tinha menos de 15 dias para o tocar o barco.

As filmagens começam o filme tem sua estréia prevista para 14 de novembro de 2008 (chegaram a cogitar outono de 2007 isso com Romanek no comando) fotos começam a pipocar na internet tudo parece ir bem para o visual da fera parece ser incrível nas mãos do contratado o competente Rick Baker (do ótimo Um Lobisomem Americano em Londres clássico de 1981 e ganhador do Oscar de melhor maquiagem) experiente no gênero ao que tudo indica que a ma fase do filme acabou um bom diretor contratado um ótimo elenco e maquiador.

Mas nem tudo e flores em Hollywood a estréia do filme e novamente adiada para meados de 2009 rumores que a produção estourou seu orçamento são constantes que as cenas estão sendo refeitas também, mas por outro lado as fotos do set são ótimas e o visual do filme parecia ser ótimo a criatura prometia ser real e também temos que entender que Joe (diretor) assumiu o filme faltando apenas 15 dias para as filmagens ele não teve como fazer a pré produção fundamental num filme por isso o atraso das estréias e novela O Lobisomem que começou em 2007 se estendeu ate 2010, com sua ultima data de estréia remarcada para fevereiro deste ano e não era certo, pois ate uns dias antes supostas refilmagens deixaram todos desconfiados dizem as, mas línguas que as cenas refeitas foram para mudar a forma da fera se mover alguns diziam que ela ia caminhar em quatro patas e decidiram mudar para duas e vice versa muita boataria em fim.

O longa ia mesmo estrear em 2010 fevereiro que eu me lembre o último filme que teve tanta repercussão estreias adiadas varias vezes refilmagens remarcadas e etc.
Não é uma boa recordação foi o péssimo O Exorcista Begins (dizem ate que a outra versão filmada descartada pelo estúdio e pelo novo diretor que assumiu o longa em andamento).

Mas na estréia do filme tudo não se concretizou o filme conseguiu provar que teve seus problemas, mas superou todos nem todo filme que demora para ser finalizado é ruim e O Lobisomem provou muito bem isso o visual e deslumbrante o diretor criou uma Londres vitoriana perfeita o elenco afiadíssimo que ainda conta com Hugo Heaving (agente Smith) interpretando o detetive Aberline da Scotland Yard.

A trama para aqueles que não sabem ainda ou não viram o original se passa na Inglaterra Vitoriana, o famoso ator dos palcos Larry Talbot (Benicio Del Toro, ótimo por sinal) retorna ao castelo de seu pai (Anthony Hopkins), no País de Gales, em busca de seu irmão desaparecido. Ele responde ao apelo da cunhada (Emily Blunt), desesperada por notícias do noivo. Ao terminar sua viagem, porém, ele descobre que chegou tarde - e as circunstâncias que cercam a morte estão cheias de mistério. Larry decide então investigar o caso, mas depara-se com uma antiga maldição em curso, algo que envolve uma mítica e aterradora fera. Destaque para as cenas em que a fera aparece à solta tomadas rápidas excelentes você sabe o que vai acontecer que ela vai atacar e mesmo assim se assusta e também vale destacar a seqüência de transformação do hospício é excepcional.

Joe Johnston prova que conseguiu colocar o filme nos trilhos o que parecia impossível e nos deu um clássico moderno respeitando o original e não deixando nada a desejar e nos mostrou que existe sim cinema terror moderno pós Crepúsculo onde Vampiros andam de dia e Lobos só andam sem camisa.

Agora Joe tem uma missão tão impossível ou mais que essa e nos dar um ótimo filme do capitão America em julho do próximo ano para fazer jus aos filmes da Marvel ate agora.

RG.

Avaliação.

Filmes Inc.:9

Publico:8

Critica:7,5

Zumbilandia

Rg.  06/05/10

Alem de ser o filme mais cool (bacana, divertido e sem compromisso) do ano ele nos mostra o lado bom de uma devastação zumbi por que todo filme de vírus ou de zumbis só mostra seu lado ruim por incrível que parece tem seu lado bom como tudo na vida alguns filmes pós-apocalítico chegam a mostrar um pouco disso em Eu Sou a Lenda, por exemplo, o personagem de Will Smith anda de carro esportivo em alta velocidade sem se importar com limites de velocidade sem se trafego, já no clássico cool Todo Mundo Quase Morto (comedia de humor negro britânica do gênero) o personagem principal aproveita da situação para fazer o que mais gosta beber e ainda unir família e amigos no seu local favorito num Pub.

A diferença e que Zumbilandia nos mostra isso descaradamente você acorda ou se depara como mundo deserto após similar a situação você decide fazer tudo que você sempre quis ir ate o mercado pegar o quiser, dirigir os melhores carros ir ate Hollywood conhecer a casa dos famosos tirando apenas um detalhe o mundo esta infestado de zumbis, mas afinal estamos tentando lhe mostrar o lado bom.

Mas para este pequeno detalhe o Ned Columbos (Nick name adquirido no decorrer do filme) interpretado pelo ex desconhecido Jesse Eisenberg. e tudo que um adolescente não pode ser num mundo prestes a ser devastado por mortos vivos ,virgem,medroso,sem porte físico e inseguro.mas devido sua grande experiência em vídeo games ele aprendeu a se virar em Zumbilandia e criou suas regras para sobreviver sozinho em meio ao caos.

Algumas das regras mostradas no longa são Hilária durante a seqüência de abertura também.

As regras vão de a numero 1:condicionamento físico enquanto Columbos nos narra as regras por ex. a imagem nos mostra um gordo tentando atravessar um campo de futebol correndo de zumbis, a regra 21: também não fica atrás:evite clubes de strippers,a imagem corta para strippers zumbis com dinheiro em seus biquínis perseguindo engravatados e demais.

Na trama Columbos não acredita que e único sobrevivente do holocausto zumbi mesmo sem ver outro ser humano (vivo) há meses tenta chegar a um ponto dos Estados Unidos para então achar sua família, pois a acredita que devastação não chegou ate aquela parte do E.U.A ou tenta acreditar durante um de seus confrontos com mortos vivos encontra com Tallahassee (Woody Harrelson) ótimo por sinal que totalmente o seu oposto usufrui dos prazeres do mundo sem lei não evita os zumbis e sim inventa meios ou formas de matá-los de verdade (a cena em que ele escolhe um banjo para matar os zumbis no supermercado e hilária) mas ao contrario de Columbos ,Tallhassee só esta nessa viagem pois esta a procura ,não de paz sossego sim de um bolinho (uma espécie de Ana Maria para eles bolo recheado) e também por diversão .

E também em seu trajeto para suas surpresas eles encontram ou são encontrados por mais duas sobreviventes as irmãs Wichita e Little Rock (Emma Stone e Abigail Breslin), que também tem interesses distintos em cruzar o pais os acompanham nessa jornada e completando o elenco vivo do longa temos a participação mais do que especial de Bill``Mother Focker``Murray (título dado ao mais feras do cinema pela Filmes Inc. equivalente ao título de Sir dado pela realeza britânica) interpretando ninguém menos que ele mesmo.

Em fim Zumbilandia tem tudo, mas tudo mesmo que você quer ver de um filme zumbi e nos mostra tudo que não vemos em filmes do gênero que você sempre se perguntou junto com todo mundo quase morto se tornou uma perola do gênero já recomendação máxima nossa.

Boa diversão como longa mais cool do ano.
Avaliação:
Filmes Inc.9,5

Publico:8,5

Critica:9,5

RG.

Sherlock Holmes

Rg.  29/04/10
Desde que sai da sessão de Sherlock Holmes senti a mesma sensação de quando sai da sessão do primeiro piratas do caribe, pois ali senti que começaria mais uma boa franquia de aventura para todos os públicos isso e boas para as bilheterias censuras baixas e gênero aventura agrada a todos resumindo era a galinha dos ovos de ouro, da Warner para os próximos anos que ao contrario da franquia da Disney que ninguém deu muita bola no começo antes da estréia Sherlock já surgia grande vamos às comparações.
Sherlock já nasce com um ótimo diretor Guy Ritche (Snatch, Jogos e Trapaças, Revolver, Rocknrolla e seu tropeço na fase Madona Destino Insólito)
Estilo do diretor inovador chegou a ser considerado o Tarantino britânico diálogos inteligentes envolventes trilha sonora cool, narrações em off.
Piratas do Caribe seu diretor tinha em seu currículo Gore Verbinsk (O Chamado e O Ratinho Encrenqueiro)
Estilo do diretor contido segue as regras e padrões de Hollywood ótimo diretor para blockbuster de verão,como o produtor Jerry Bruckrraimer (Pearl Harbor, Bad Boys, lenda do tesouro e outros)resumindo um diretor de estúdio .
Ponto para a Warner.
Elenco protagonista
Piratas do Caribe: Johnny Deep excelente ator conseguiu uma indicação ao Oscar pelo personagem que criou um dos personagens mais cools e importantes da cultura pop do novo milênio o pirata Jack Sparrow um pirata com trajei tos de Keith Richards (guitarrista Rolling Stones)
Robert Downey Jr.Se existe um termo para a palavra redenção este termo é Robert Downey Jr.

Em Hollywood nas ultimas décadas a palavra Redenção é significa o nome dele e de outros dois atores que deram a volta por cima nos últimos tempos Robert Downey, John Travolta e Mickey Rourke estes dois últimos são historias a parte para outros filmes. Robert que em meados de 98 foi preso mais uma vez por porte e uso de drogas o ator que alguns anos antes esteve em ascensão Sherlock Holmes: Robert Downey Jr. Se existe uma definição para a palavra redenção,depois de um início promissor e ate uma indicação ao Oscar por sua interpretação por Chaplin chegou a ter o rosto cortado na cadeia por amigo de cela,sim ele não teve cela especial nem regalias o cara puxou cana mesmo,e agora encontrou a redenção com Homem de ferro e foi indicado ao Oscar mais uma vez por sua excelente atuação como coronel Kirk Lazarus no excelente Trovão Tropical, do ano passado.
Ponto para as duas franquias empate.
Elenco coadjuvante: Piratas do Caribe Orlando Bloom, Keira Knightley e Geoffrey Rush
Orlando Bloom e um dos caros mais sortudos do mundo mesmo o cara participou da Trilogia Senhor dos Anéis e também da trilogia,que estamos citando, mas a sorte acaba e o talento se destaca como não possuía este segundo artifício esta caindo já no anonimato,e ninguém esta sentindo falta. Keira Knightley bela e talentosa mas bela perita em espartilhos (filmes épicos), Geoffrey Rush otimo ator interpretou muito bem o vilão do longa,e anti herói e também vilão dos longas posteriores.
Sherlock Holmes: Jude Law muito bom ator caiu como uma luva no elenco,como Watson seu ótimo sotaque britânico foi perfeito para o personagem.
Rachel McAdams linda e talentosa trouxe a Irene Adler um tom sensual . Mark Strong ator em
Evidência no ultimo ano (Rede de mentiras, Rocknnrolla, Kick Ass e outros) ótima escolha para viver o vilão Lorde Blackwod.
Ponto para Holmes.
Como surgiu Piratas do Caribe de um brinquedo do parque da Disney
Sherlock Holmes surgiu da serie de grafic novel ou quadrinhos defende do ponto de vista,criada pelo Sir Arthur Conan Doyle.

Mais um ponto para Holmes.
Resumindo isso tudo que eu mencionei aqui e só para nos provar se Piratas do caribe somou quase três bilhões nos cinemas em todo o mundo, e surgiu como uma incógnita Holmes que a meu ver já nasce grande de acordo com os critérios citados acima leva vantagem sobre a outra trilogia,em vários sentidos tem tudo para se tornar uma das franquias de sucesso em Hollywood e quem ganha somos-nos o publico.
A trama se passa na Londres no século XIX e não se apega a nos mostrar a origem dos personagens, já inicia com Holmes indo a Capturar de Lorde Blackwod (Mark Strong) prestes a realizar um ritual que envolve o sacrifício de uma jovem logo na seqüência, temos seu encontro com Watson e logo já percebemos também que ali já são amigos e parceiros de longa data o longa não se apega a explicar a origem dos personagens (em minha opinião isso será tema de futuras seqüências) e já começa eletrizante o diretor (Guy Ritche) incrementou seu estilo em Holmes as cenas em que ele narra em off o que vai fazer ora com capangas do Lorde ou numa luta de boxe clandestina (esta por sinal lembra muito outro longa de Ritche, Snatch porcos diamantes) soa sensacionais a narração segue com imagens em câmera lenta do que vai acontecer com direito a descrições de fraturas e tempo de recuperação.
Voltando a trama aos Holmes e Watson impedirem o ritual de Blackwod e efetuar sua prisão.
Blackwod e condenado a morte dias após e executado, mas a confusão começa quando rumores de sua volta dos mortos, assustam a todos em Londres e Holmes tem que voltar ativa e também lidar com perda de seu parceiro Watson prestes a se casar e também com Irene Adler (Rachel McAdams), que aparece para complicar as coisas Irene que alem de antiga paixão é uma especie de rival, de Holmes de quebra a única pessoa capaz de engana-lo,somando tudo isso temos uma ótima aventura para todos os gostos que já começou agradando bumbando nas bilheterias e com sua seqüência agendada para ano que vem.
Avaliaçao:
Filmes Inc.:8,5
Critica:7
Publico:8,5

Avatar

Rg.   20/03/10
O que aconteceu entre 1998 ate dezembro 2009 garanto que as listas são imensas vamos resumir então no cinema?Matrix nos deixou de boca aberta, O Sexto Sentido,nos impressionou, A Trilogia O Senhor dos Anéis mudou o rumo dos épicos e por que não do cinema, Clube da Luta nos deu um soco no estomago, O Resgate do Soldado Ryan nos mostrou que a guerra perante os olhos de Spielberg tinha espaço no cinema, Toy Story 2 revolucionou mais uma vez a animação,através da Pixar, Batman o Cavalheiro das Trevas nos mostrou que há conteúdo,alem das paginas de HQ e Titanic quebrou recordes de bilheteria mais de um bilhão e meio e igualou em estatuetas o épico Bem Hur com 11 delas porém este ultimo coincidentemente marca o início de jornada de seu diretor James Cameron esses últimos 12 anos.
Nesta linha temporal toda que apontei acima idas e vindas do cinema James Cameron que havia causado fervor em Hollywood com seu épico sobre águas se isolou, todos esperavam mais alguma maquina de fazer dinheiro J.C (que não e Jesus)começou seu projeto mais pessoal,chamado Avatar sem entrar em muitos detalhes com a mídia JC começou sua jornada sobre Pandora (planeta em que se passa o longa) todos esperaram noticias,novidades sobre o filme e nada era divulgado apenas que JC estava mergulhando cada vez mais de cabeça no filme e quando vinha,a publico James Cameron apenas dizia que estava trabalhando em uma tecnologia e iria mudar novamente o cinema.

Os anos foram passando e alguns começaram a questionar,o rei do mundo, pois o orçamento do filme já estava subindo e nada era apresentado para a mídia a Fox que bancou o projeto mesmo sem ver muita coisa com os cofres cheios graças a Titanic, diziam as,mas línguas também questionavam o diretor mais alguns anos à frente chegamos a 2009 e as imagens de filmagens de Avatar ,começam a pipocar na internet nada que nos mostre muito e nos alarme, mas o filme estava sendo feito, pois sinceramente ate isso chegamos a questionar nos últimos anos,tudo começou a mudar do meio do ano em diante quando imagens de verdade não de fundos verde com JC filmando caiam na net.
Mas ninguém via a tal mudança aquela revolução,em que acreditamos que rira acontecer não era visível a olhos nus, pois JC filmou todo o filme com câmeras especiais em Imax (tecnologia inovadora só disponível em duas salas no Brasil SP e Curitiba com medidas de 14 por 21) e em 3D tudo isso somado a polemica que o custo da produção já passava dos 400 milhões,não acalmava ninguém.
No segundo semestre alguns meses antes da estréia fomos apresentados ao trailer do filme e confesso a vocês que também não vi a tal inovação tecnológica comentário maldosos de que os Na`Vi(espécie que habita o planeta pandora onde se passa o filme)eram uma mistura Smurfs com Thundercats mas logo depois das criticas,James se defendeu disse que filmou o filme para ser visto em 3D e em Imax que em 2D não teria o mesmo impacto e todos nos aguardamos sua estréia 18/12.
O que temos a dizer a vocês James Cameron criou seu Star Wars,Avatar com certeza vai ser uma franquia promissora e milionária,como George Lucas fez com a sua Trilogia, James criou todo um ecossistema cada planta ,animal ou inseto tem sua importância ele criou um mundo que pode ser expandido ainda a mais em outros capítulos ele pensou em tudo nestes longos 12 anos,ou mais por que ele mesmo diz que começou em pensar em Avatar antes de o Exterminador do Futuro 2 (1991) o T-1000 foi só o começo de tudo

mas naquela época James Cameron sabia que não tinha recursos,e nem tecnologia suficientes então depois de Titanic que abriu portas e o cofre da Fox viu que era a hora certa.
Avatar e uma ficção, mas com fundos de verdade ele não só jogou os animais na tela, ele criou tudo com base de um ecossistema real tudo isso também ao assistirmos interage com a gente nos cinemas o 3D esta perfeito você se sente dentro do filme.
A historia começa com Sam Wothington (ex fuzileiro paraplégico) acordando depois de cinco anos,tempo que dura sua viagem a Pandora onde seu papel e substituir seu irmão falecido,e renomado cientista devido seu DNA ser compatível foi chamado às pressas para poder usar o Avatar de seu irmão na missão de se infiltrar entre os Na´vi para convencê-los a deixar o lugar onde vivem em Pandora, pois o local é uma fonte de riqueza infinita de um mineral que vale mais que ouro e diamante.
Jake Sully (Sam Worthington) consegue ser aceito e se infiltrar entre os Na´vi ate ai normal,o problema e quando Jake se encanta pela filosofia de vida deles e também por Neytiri(Zoë Saldana)ai começa uma disputa de um lado Jake e os Na ´vi e do outro lado Coronel Quaritch (Stephen Lang)e os humanos o filme e um espetáculo visual batalhas bem orquestradas,você entende tudo que esta acontecendo ao contrario de outros filmes de ação(Tranformers 2)sim o filme convence e James nos mostra novamente que pode não ser o outro JC, mas move multidões também.
RG.
Avaliação:
Filmes Inc.:8
Critca:9,5
Publico :10

2012

Rg.   03/03/10
Roland Emmerich diretor do longa 2012 e de outros filmes catástrofes (ID4 Independence Day, O Dia Depois Do Amanha, Godzila e 10.000 AC)deveria se chamar Roland ´´the entertainer``pois seus filmes se resumem a entretenimento puro, criticado duramente pela imprensa às vezes ate pelo publico mas ele e sucesso de publico mas não de critica todos estes citados ai com exceção do 10.000 AC(o mais fraco por sinal)foram sucesso de bilheteria, passando da casa dos 500 milhões mundiais alguns chegando perto da casa dos 1 bilhão de dólares.
Resumindo o cara sabe como ninguém, acabar com o mundo por que e criticado por que e difícil entreter e convencer fazer um filme catástrofe não e fácil ,efeitos de primeira achar um tema não explorado inédito e quase impossível, imagine achar tudo isso e ainda uma trama envolvente pés no chão e exigir demais de um longa catástrofe ,ate o publico alvo destes filmes vai ao cinema em busca de ação, se você tentar adicionar um ótimo enredo, não vai haver ação e adrenalina suficiente para segurar as pessoas 2 horas ou mais que o tempo de duração em media de longa catástrofe. por isso sempre caímos na mesmice em todos os filmes tem

,aquele dilema de pais e filhos as vezes separados o pai desacreditado pelos filhos tentando mostrar que tem,mais potencial do o atual marido de sua mãe como e o caso, de John Cusack agora em 2012 mas também foi assim em vários outros filmes (Tom Cruise em Guerra do Mundos,Jeff Goldblin em Independence Day neste caso tentando provar para sua ex que ainda tem capacidade para ser eu marido,Dennis Quaid em o Dia Depois Amanha,Bill Paxon em Twister também vive um dilema com sua ex .a lista e grande)resumindo a catástrofe sempre une os casais pais e filhos ,por isso estes longas sempre são criticados pelo enredos que não fogem da mesmice mas minha defesa em relação a estes longas e exatamente essa quem vai ao cinema quer ver exatamente a catástrofe,o resto e peno de fundo enchimento de lingüiça e difícil quase impossível, você falar de destruição e ter conteúdo e levar publico ao cinema.

Um dos pouco longas que, fala de um futuro apocalítico e ser bem recebido pela critica foi Filhos da Esperança de 2006 mas não agradou o publico pelo menos os que vão ao cinema a procura de diversão.
Portanto quando um filme destes entra em cartaz procure assistir ele com alguns neurônios desligados e vai para se divertir para descontrair por umas 2 horas e só não se deixe levar serio, pela historias absurdas e outras coisas vá pelos efeitos e pela diversão que e o que todos fazem alias você acha que Roland Emmerich esta se importando se seus filmes fazem em media 500 milhões e não agradam a critica rs.
A historia se passa pasmem em 2012 e coincidentemente as previsões do calendário Maia estão prestes a se cumprir um geólogo americano descobre que o núcleo da terra esta desajustado e corre para tentar avisar o presidente americano (Danny Glover) sobre que o pior esta por vir. O resto e o de sempre muita patriotada dilemas familiares em meio ao caos um Woody Harrelson(ótimo por sinal)como lunático que sempre previu tudo isso e acredita numa grande conspiração governamental que envolve grandes naves especiais ao seu ver mas na verdade eram grandes arcas pois tudo já estava previsto mas não para 2012.
O filme nos trás o de sempre, mas consegue se superar e também seus antecessores as cenas de destruição confesso a vocês são impressionantes as ondas cobrindo o Himalaia e de arrepiar e a destruição da Califórnia e impressionante capaz de deixar qualquer cena de outros filmes destruindo N.Y no chinelo, pois e isso que queremos ver no cinema ao ver um filme destes que servem apenas para ver sem compromisso e só e comer pipoca e isso 2012 cumpre muito bem.
RG.
Avaliação.
Filmes Inc.:7
Critica:5,5
Publico:8

Distrito 9

Rg.                  31 /01/10
Distrito 9 produção modéstia com status de Brockbuster,pelo fato de ser produzida pelo Diretor Peter Jackson e também por que todos ao assistirem as primeiras imagens da ficção do diretor estreante Neill Blomkamp era difícil acreditar que a produção, gastou apenas a bagatela de 30 milhões, mas vindo de Peter Jackson que conseguiu realizar a trilogia Senhor dos Anéis com a New Liane estúdio independente,comparado aos ajors com apenas 150 milhões e todos nos vimos no que deu por isso acreditamos,que ele em conjunto com o diretor conseguiu custear o filme sem usar elenco de peso locações caríssimas e etc.
Mas para D9 ganhar vida outra grande produção foi engavetada Halo um dos Games mais conhecidos do mundo projeto que estava nas mãos de Jackson e Neill Blomkamp iria dirigir sob sua supervisão, mas por divergências de idéias com o estúdio não saiu do papel então Jackson sugeriu ao seu protegido a ideia de levar as telas D9 baseado em seu curta metragem dirigido pelo próprio Neil chamado Alive in Juburg.
Distrito 9 tem um tom semi documental bem dinâmico,começa deforma ágil assim como era apresentado em seus trailers, mas D9 eu definiria como um filme dividido em duas partes a primeira e aquela divertida documental que vimos,em seus trailers e segunda que nos mostra a luta de Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley) um trabalhador de classe media que foi designado pelo governo (e também por seu sogro e patrão) para dar a ordem,de despejo aos moradores do Distrito 9,e mais frenética comercial e em minha opinião muito inferior ao seu começo em fim resumindo,o encanto do filme acaba tudo aquilo que tínhamos expectativa,sobre a produção modéstia rodada na áfrica do sul que fez incríveis 100 milhões nos estados unidos perde a graça.
Mas como o publico gostou e boa parte da imprensa e critica também Jackson conseguiu provar que seu protegido teria capacidade de dirigir Halo criticas a parte uma equipe que faz um longa com 30 milhões,com cara de 100 milhões e arrecada mais de 100 só nos cinemas ianques tem seus méritos.

A trama se alguém ainda não sabe se passa em Joanesburgo nos dias de hoje com o governo tentando resolver o caso com seus imigrantes,que ocupam uma espécie de conjunto habitacional que como em todo lugar acabou se tornando uma espécie de favela após mais de 20 anos largados sem ajuda do governo ate ai uma coisa normal em qualquer parte do mundo, mas estes imigrantes ilegais são alienígenas e ao tal conjunto habitacional e exatamente abaixo do local onde ate hoje sua nave se encontra parada e quebrada sob,o céu da áfrica,o lugar se tornou um caos crimes saques e etc.
Como qualquer favela, mas ainda mais caótico, pois a população de Joannesburgo quer sua retirada imediata, pois a convivência com os Alienígenas apelidados de Camarões,pelos humanos e impossível daí cabe Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley)dar a ordem despejo para eles e encaminhá-los ao Distrito 10 uma espécie de campo de concentração,como já de se esperar isso não vai ser nada amigável há também uma subtrama que surge no decorrer do longa, mas não vou contar mais para não estragar futuras surpresas.
D9 não e um filme ruim apenas não consegue manter sua ótima premissa inicial e se perde, mas nos mostra uma importante lição no mundo das cifras de Hollywood que tudo que e feito em casa e mais barato Neill Blomkamp levou D9 para a sua casa a África do Sul e fez milagres com 30 milhões,difícil ate de acreditar assim como seu padrinho fez há alguns anos atrás com seus Hobbits levando os também para sua casa Nova Zelândia.
Em fim como todo mundo já sabe comida caseira e mais barata às vezes ate mais gostosa.
Avaliação :
Filmes Inc.:6,5
Critica:8
Publico:7,5

RG.

Gamer

Rg. 29/12/09
Brian Taylor e Mark Neveldine diretores e roteiristas do frenético Adrenalina estrelado pelo novo Chuck Norris, Jason Stathan nos brindam agora com seu novo trabalho menos frenético, porém superior Gamer que nos traz tudo que e nostálgico dos anos 90.
Kable (Gerrard Butler) que participa de uma espécie de Counter Strikes (famoso game de terceira pessoa, no mundo todo) só que aqui você controla humanos, presos que estavam no corredor da morte que se conseguirem certo numero de vitoria garantem sua liberdade,  mas para serem controlados são implantados em seu cérebro Nanex tecnologia que altera as células do cérebro dos participantes para serem controlados, como jogadores online Simon (Logan Lerman) garoto que controla Kable esta a caminho junto com seu jogador de quebrar todos os recordes e conseguir a liberdade de seu player ou caso você prefira chamar de Slayer o nome do jogo também que ao pé da letra seria espécie de escravo jogador.
Simon que com ajuda de rebeldes que lutam contra os jogos que usam Nanex começa a entender a batalha pessoal de Kable e passa a ajudá-lo dando a ele mais liberdade em suas batalhas
O criador do jogo e da tecnologia Nanex, Ken Castle (Michael C. Hall o Dexter da TV, Ótimo por sinal) contente com a audiência de seu jogo, mas preocupado com o fim, pois acha que após a liberdade de Kable o publico possa perder o interesse na atração e então decide fazer de tudo para sua atração principal falhar. Ken também é o criador de outra atração que gera milhões na sua já grande fortuna outro jogo que usa a tecnologia Nanex uma espécie de The Sims onde você controla pessoas normais e faz oque quer com suas vidas ou seja, as prostitui e outras coisas e Angie (Amber Valletta) mulher de kable que esta presa neste outro simulador controlado por um tarado sedentário que a usa para satisfazer suas necessidades por homens.

Kable que entre socos e pontapés nos lembra no melhor estilo os astros de ação da década de 80 brutamontes sem carisma que só querem cumprir sua missão e voltar para casa não importa quantos devem atropelar só seu objetivo interessa salvar a mocinha e sua liberdade.
E filme e diversão de primeira para ser visto em terceira pessoa(técnica usada em jogos de tiro onde você só vê a arma para sentir-e dentro do jogo ) RS nos faz oque promete entreter durante 1:40 hr agora só nos resta a aguardar pela seqüência ou pelo próximo distúrbio criativos dos roteiristas e diretores do longa .
Avaliação.
Filmes Inc.:8
Critica:7
Publico:8

RG.

Bastardos Inglórios

Rg. 17/12/09

Bastardos Inglórios e por mais quês vocês não saibam e o filme mais pessoal de Quentin Tarantino daí você deve estar se perguntando, mas e Pulp Fiction seu clássico independente e Cães de aluguel classic Cult que abril portas para Pulp Fiction e Kill Bill em que ele homenageia os filmes de artes marciais de década de 70. Todos são excelentes longas mas nenhum tomou tanto tempo e dedicação da vida do cineasta como Bastardos Inglórios foram 10 anos entre quando o diretor e roteirista Quentin,começou a escrever o script ate a sua estréia no festival de Cannes em dezembro de 2008.
Em alguns momentos ate as pessoas mais ligadas a Quentin e todos nos bastidores de Hollywood chegaram a acreditar que este filme nunca sairia do papel os rumores eram de o roteiro que Tarantino não conseguia finalizar chegaram a cogitar bloqueio criativo entre outros boatos que circulavam, mas a verdade segundo o próprio Tarantino era alem de se preocupar com outros projetos em que o cineasta tocou nestes 10 anos escrevendo e dirigindo às vezes produzindo participando de produções do amigo Robert Rodrigues como co-diretor em algumas cenas e ate como ator (Planeta Terror). Tarantino confessou que na verdade não conseguia parar de escrever por que o roteiro era empolgante e se tornou imenso se fosse colocar tudo nas telas teria 12 horas de duração o longa .
Tarantino já havia ate cogitado a intenção de transformar Bastardos em tele serie,devido às facilidades de hoje me dia pelo formato do DVD também o diretor já estava pronto a aceitar o formato de serie quando numa conversa com Luc Besson seu parceiro de produção o Frances então lhe abriu os olhos e disse você e um do poucos que faz sair de casa para ir ate o cinema não quero ver você perder tanto tempo de sua vida em algo que vou ver em casa
Isso influenciou muito o diretor que também tinham em mente fazer um ultimo grande filme no fim da década.
Ao contrario de o tempo que demorou a ser escrito,Inglouriours Bastersds (propositalmente errada a escrita) demorou cerca de apenas 41 semanas para ficar totalmente finalizado por que era um desejo pessoal do diretor que o longa estivesse pronto para o festival de Cannes de 2008.
Alem de ter se dedicado uma década neste filme neste filme sim Tarantino conseguiu homenagear seu ídolo Sergio Leone (diretor de faroestes spaghetti da década de 70) na abertura no jeito em que o filme e dividido em atos alguns são praticamente Westerns com cenários de Guerra ate a trilha sonora de Ennio Morricone (compositor dos filmes de Leone) esta La.
O elenco e um dos mais formidáveis que Tarantino já reuniu geralmente o cineasta gostam de convocar para seus filmes astros que estão em baixa,já foram grandes astros de décadas anteriores, mas neste ale chamou ninguém menos do que um dos maiores astros da atualidade Brad Pitt (pode ser também mera coincidência por que este e o primeiro filme do diretor que não e independente teve um orçamento maior também, mas boatos a parte orçamento a parte qualquer ator aceita reduzir seu cachê para trabalhar com Quentin) que vive o tenente Aldo Reine (Apache) um americano do Tenessi que lidera o grupo chamado de Inglouriours Bastersds e devido sua descendência indígena,pede acaba um de seus soldados 100 escalpos.
Michael Fassbender e o tenente Archibald Hinox um soldado britânico educado e inteligente.
Eli Roth vive o sargento Donny Donowitz (Urso Judeu) para quem não sabe e o diretor de o a Albergue conhecido pelos nazistas pela sua técnica de matar nazistas com toco de beisebol e também formando o grupo temos Til Schwelger que interpreta o Sargento Hugo Stiglitz que odeia os nazistas e libertado pelos Bastardos para ajudá-los a aniquilar seus ex amigos nazistas.

Christoph Waltz e o coronel Hans Landa este sim e uma atuação sublime toma o filme para si disparado o melhor ator coadjuvante do ano Hans e uma espécie de detetive a La Sherlock Holmes ou se você for mais moderno CSI da segunda guerra determinado a aniquilar qualquer fugitivo ou oponente do exercito alemão (a cena no primeiro ato em que ele invade a fazenda a procura da família de Shosanna Dreyfus (Melaine Laurent) e uma lição de atuação)
Daniel Bruhl e Fredrick Zoller esperança Herói Alemão e esperança dos nazistas para vencer a guerra e Diane Kruger e Bridget Von Hammersmark atriz que se torna espécie de agente dupla par ao plano dos Bastardos de certo.
A história começa na França ocupada pelos nazistas, onde Shosanna Dreyfus (Laurent) testemunha a execução de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz merecia uma crítica à parte). Após uma introdução brilhante com uma intensa conversa entre os personagens de Denis Menochet e Waltz, a jovem consegue escapar e foge para Paris,onde cria uma nova identidade como dona de cinema. Enquanto isso, também na Europa, o tenente Aldo Raine (Pitt) inferniza ao lado de seu grupo de soldados judeus os nazistas. Conhecido por seus inimigos como Os Bastardos, o esquadrão de Raine se junta à atriz alemã e agente infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) em uma missão para derrubar os líderes do Terceiro Reich. E os destinos convergem para o cinema onde Shosanna está planejando a sua própria vingança.
Resumindo o filme e excelente confesso que cheguei a temer que por ser o primeiro longa de Tarantino por um estúdio grande achei que o diretor seria podado teria que se vender ou render ao comercial cinema americano e ainda quando surgiram os primeiros boatos sobre cortes na duração do filme para não prejudicar o filme sua bilheterias e tudo mais mas felizmente o cineasta me surpreendeu e fez mais uma peróla Tarantina .
Avaliaçao:
Filmes Inc.:10
Publico:9
Critica :9.5

RG.

BRUNO

Rg. 15/11/09
Desde que Johnny Knoxville nos chocou com sua comedia inovadora comedia em 2001, nos cinemas e alguns anos antes na TV com sua serie na TV na MTV, não aparecia nada tão inovador e real ate que uma comedia documental realista ao extremo como aconteceu em 2006 com Borat, personagem criado por Sacha Baron Cohen em seu programa na TV americana em seu Ali G show onde ele interpreta Ali G rapper branco com alguns neurônios à menos e fissurado por sexo e Borat repórter do Cazaquistão que viaja a América para conhecer os costumes da América o longa, além de ser uma excelente critica ao padrão e preconceito dos americanos contra outras culturas no mundo.
A produção de Borat era modesta teve um custo baixo não chegou à casa dos 18 milhões e só nas bilheterias ianques chegou a 80 milhões era provável que todos iriam querer uma seqüência oque seria muito difícil por que inicialmente Borat era um rosto desconhecido no mundo ate a estréia do seu longa, mas agora todos sabiam quem era Borat o fator surpresa e ingênuo do repórter Cazaque não era mais possível restou então para Sacha Baron Cohen usar seu outro personagem até mais polemico que Borat .
Bruno um repórter Austríaco gay em busca da fama resumindo, desta vez ele vai mostrar o lado hemofóbico da America com um orçamento maior e uma pressão maior Sacha Baron Cohen saiu pelo mundo com Bruno em busca da fama e conseguiu se superar tanto no humor como no ponto critico ele vai aos lugares mais preconceituosos a procura da fama chocando as pessoas inclusive famosos, novamente são pegos (a cena de Janet Jackson foi cortada do longa devido a morte do irmão) Paula Abdul do american idol também achou que era uma entrevista seria Bruno consegue superar seu antecessor em tudo até na censura que pegou a máxima nos cinemas 18 anos e mereceu.
Mas nós adultos com senso de humor apurado agradecemos.
Bruno na minha opinião junto com a surpresa do ano Se Beber Não Case são as melhores comedias do ano.

Curiosidade muito pouco se sabe da vida Sacha Baron Cohen por que o ator não da entrevistas
fora de seus personagens sempre Sacha Baron Cohen só fala com a imprensa interpretando um de seus personagens, mas mesmo sendo assim enigmático Sacha Baron Cohen e um dos maiores nomes do humor dos últimos tempo s e inovador e ousado.
Avaliacao :
Filmes Inc.:9,5
Critica:8,5
Publico :8,5

RG.