Especial Brad Pitt

Em homenagem ao seu recente 50º aniversario (18/12/63), nos da Filmes Inc. resolvemos postar este especial sobre um dos melhores atores de sua geração.

Conhecido por não repetir papéis, o marido da atriz Angelina Jolie no auge dos seus 26 anos de carreira, coleciona personagens memoráveis. Pensando nisso, o canal MovieClips no Youtube fez um top 10 dos melhores personagens do ator. A lista que não inclui o Tyler Durden de “Clube da Luta” (por ser o favorito unânime) é bem parecida com a nossa, apenas mudaríamos a ordem de alguns personagens. Mas vale muito a pena conferir.

20 Filmes que Mudaram de Título pelo Mundo!”

Sabemos que muitos filmes estrangeiros que estreiam aqui no Brasil recebem um título completamente diferente do original.

Alguns desses títulos trazem confusão, podem destruir o longa ou até atrair um público inesperado.

Mas será que isso só acontece por aqui? Pesquisamos e pegamos 20 filmes, onde os títulos são diferentes dos originais.

Se você vive reclamando dos péssimos nomes dados aos filmes por aqui, é que ainda não viu pelo mundo.

Confira abaixo “20 Filmes que Mudaram de Título pelo Mundo!” e divirta-se!

Se tudo dar errado, ligue para os amigos!

Quando os Astros se Encontram.

by Rg.

Sabe aquele momento em que uma franquia vai mal? Uma carreira esta por um fio? Ou que o estúdio precisa de um sucesso urgente? É só ligar para os amigos, chama-los para lhe ajudar e salvar o filme, a carreira e o estúdio.

Estou querendo dizer que recentemente isso virou um clichê em Hollywood, é uma fórmula de sucesso, mas por que isso não foi feito antes? Simples, pelo ego de muitos atores, que achavam que não precisavam de outros atores ou sidekicks (coadjuvante de luxo) para ter um sucesso de público, mas os tempos mudaram e eles já não são mais os mesmos.

Alguns por diversão, outros para dar a volta por cima (e por $) hoje em dia topam dividir o pôster com outro astro e até ser coadjuvante ou trabalhar ao lado de amigos (como no caso de 11 homens e um Segredo), filmes de sucesso como Os Mercenários, 11 Homens e Um Segredo, Velozes e Furiosos 5, Fogo Contra Fogo e O Reino Proibido, mais alguns que estão por vir como G.I Joe 2, tem em seus elencos os grandes nomes da ação e do cinema, algo que anos atrás era inviável, tanto por dinheiro, como já citei, ou por puro ego.

Sylvester Stallone que deu sua grande retomada e volta por cima nos cinemas em 2006/07, com Rocky e Rambo, resolveu trazer seus amigos que estavam no ostracismo de volta com Os Mercenários, que custou uma merreca, o filme custou entre 40 a 50 milhões, até uns anos atrás só o salário de Stallone, Swarzenneguer e Willis eram de 20 milhões fora dos outros astros do filme, mas todos saíram ganhando com o sucesso do filme e conseguiram bons papéis novamente, até Van Damme que disse não para o filme, voltou atrás e esta no segundo filme como vilão, algo que o astro Belga antigamente nunca toparia fazer.

No caso da franquia Velozes e Furiosos, os protagonistas abandonaram a franquia no segundo filme e retornaram no quarto, mas o verdadeiro upgrade veio com o quinto filme, quando trouxeram um nome da ação de peso (sem trocadilhos) The Rock, que surgiu na mesma época que Vin Diesel e muitos os consideravam novos representantes do cinema de ação, e nos rendeu um bom embate e resgatou uma franquia já desgastada.

No caso de 11 Homens e Um Segredo, foi uma reunião de amigos, o diretor Steven Sodenberg, chamou os amigos; George Clooney e Brad Pitt para seu filme, que chamaram outros amigos, Matt Damon e Julia Roberts e outros nomes se interessaram pelo projeto e acabou se tornando um dos melhores elencos já reunidos e um dos filmes mais divertidos do cinema.

Reino Proibido reuniu os maiores astros das artes marciais da atualidade em um único filme; Jackie Chan e Jet Li, que estouraram no ocidente na década 80 e nos EUA na de 90, mas o sucesso já não era o mesmo e o tão aguardado encontro foi possível para reerguer a carreira de ambos no ocidente, mas o filme não funcionou e os astros ainda estão tentando voltar aos holofotes de Hollywood.

Já G.I. Joe 2 que chega para superar o desempenho fraco do seu primeiro filme, e deu uma reinventada geral no filme, o astro do primeiro filme Channing Tattum (Duke) é apenas um ponta ou coadjuvante de luxo nesta sequencia e para reforçar o elenco, Bruce Willis e The Rock (de novo) foram convocados para dar uma cara de blockbuster ao filme.

Uma das maiores e mais esperadas reuniões aconteceu na década de 90, Al Pacino e Robert DeNiro os dois maiores astros de sua geração, nunca haviam contracenado juntos apenas dividiram o mesmo set em O Poderoso Chefão 2, mal se encontraram de verdade e em 1997 chega aos cinemas o excelente Fogo Contra Fogo, em que os dois protagonizam um verdadeiro duelo num jogo de gato e rato, contracenam juntos em apenas uma cena que o diálogo paga o ingresso, ficamos com gostinho de quero mais, então em 2008 os velhos amigos decidem se reencontrar novamente no filme, As Duas Faces da Lei desta vez contracenando junto o filme todo, infelizmente não agradou, o filme é fraco, e os dois parecem atuar no piloto automático.

Outros dois Midas de outra geração se encontraram em 94, Tom Cruise e Brad Pitt dividiram as telas no muito bom Entrevista com o Vampiro, num embate surreal baseado na obra de Anne Ricce.

Uma coisa é fato todos nós pedimos e queremos ver grandes reuniões de astros num filme, mas às vezes o resultado é tão desastroso que preferíamos apenas imaginar como seria se os astros se encontrassem.

Então resta aguardar, pois quem sabe num futuro próximo teremos filmes com os atores que representam suas gerações juntos como; Johnny Depp, Brad Pitt, Robert Downey Jr. e Tom Cruise juntos, Edward Norton, Leonardo Di Caprio e Matt Damon encabeçando um filme ou também os carismáticos George Clooney, Hugh Jackman e Collin Farrell. Estas são apenas suposições que renderiam bons encontros.

Mas se são para os grandes se encontrarem que sejam em bons filmes, por que se não é melhor ficarmos com nossa imaginação, onde sempre os imaginamos em um grande filme.

E você qual é o elenco que você escalaria para um filme? Que astros você gostaria de ver contracenando juntos numa franquia ou em um novo filme?

A Evolucao da Especie

by Rg, A Evolução dos Heróis by #FilmesInc.

Separados no Nasciemnto

Você sabia, que alguns astros do cinema foram separados no nascimento? confiram alguns exemplos;

Edawrd Burns & Ben Afleck

Helen Hunt & Leelee Sobieski

Tobey Maguire & Jake Gyllenhaa

Benjamin Walker & Liam Neeson

Brad Pitt & Robert Redford

Daniel Radcliffe & Elijah Wood

Katy Perry & Zooey Deschanel

Isla Fisher  &  Amy Adams

                               Sarah Hyland & Milla Kunnis

Jeff Bridges & Kurt Russel

Stanley Tucci & Mark Strong

Nicole Kidman & Amy Adams

Dan Stulbach & Tom Hanks

O Hobbit: A Desolação de Smaug

by Rg.

Vou ser direto, como esta segunda parte da nova trilogia de Peter Jackson, pois já falei sobre a primeira trilogia (A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei), em um mega especial, onde também destrinchamos o primeiro filme desta nova trilogia (O Hobbit). E não deixem de conferir nosso Videocast (FilmesIncastV) sobre ambos.

O Hobbit A Desolação de Smaug segue exatamente da onde os eventos do filme anterior encerraram, o diretor (Jackson) acrescentou um mini preludio envolvendo Thorin e Gandalf (para não nos jogar direto na ação), os anões estão mais próximo da montanha solitaria, e após passar por poucas e boas enfrentando desde; Orcs e Goblins pela Terra Média, o quanto mais próximo do fim sua jornada fica mais perigosa. 

Desta vez o filme se divide em dois arcos (como já ocorreu na primeira trilogia só que lá eram três arcos, após o fim da Sociedade do Anel) agora os anões não tem outra alternativa para concluir sua missão, eles terão que atravessar a floresta das trevas sozinhos, enquanto Gandalf parte com Radagast  para investigar sobre o surgimento (ou retorno) de uma força maligna (Necromente) a pedido de Galadriel (Cate Blanchet),tal força estaria liderando um exercito de Orcs, e todo o mal que esta cercando a Terra Média, no caminhos dos Anões eles enfrentam em sua obscura trilha, um ninho de aranhas gigantes, e todo o mal que a floresta das trevas despacha sobre eles, como deixa-los desnorteados e desuni-los, em seguida (numa ótima sequência de ação) surgem os Elfos liderados por Legolas e Tauriel (Evangeline Lilly),  já Gandalf continua no rastro do Necromante. 

O filme é um puro clímax, com sequências de ação de encher os olhos, como; o plano sequência dos barris nas corredeiras, é extremamente bem orquestrada e impressionante, a interação de tudo acontecendo ao redor simultaneamente, e você entendendo e observando tudo de queixo caído.

Obrigatoriamente o telespectador tem que ter visto o longa anterior (mais até do que ocorreu com As Duas Torres), para que ele possa se situar, do porquê tudo aquilo esta ocorrendo, quem são os vilões? e mocinhos? são muitos personagens e nomes (só mocinhos são nove Anões, um Hobbit, dois Magos e alguns Elfos), sem não tem introdução nem flashback do longa anterior ou algum personagem que nos represente em cena, perguntando sobre eventos anteriores. 

Enfim mesmo tendo alguns problemas para os desinformados, para o restante (maioria) o filme é autossuficiente, ainda mais no quesito; aventura além de desenvolver muito bem o restante da trama.

As sequências de ação sublimes, sendo apenas superadas, pela sequência seguinte, transformando O Hobbit A Desolação de Smaug num verdadeiro espetáculo, para aqueles que questionaram o tom do primeiro filme, este aqui acaba com qualquer duvida dos incrédulos, muitos afirmaram que O Hobbit era uma aventura juvenil, aqui tudo é mais sombrio, os personagens antes caricatos, e até dóceis, estão cansados, atormentados e mais perturbados, todos mudaram à medida que se aproximam da montanha solitária e sua riqueza, aquilo vai mexendo com eles, principalmente com Bilbo que não é mais o mesmo depois que encontrou o Anel, este segundo longa tem um tom totalmente distinto, se no primeiro eles enfrentavam Orcs e Globlins e logo na sequência o sol da Terra Media sorria para eles, aqui não, é ação sobre ação e um clima cinza e sombrio.

As novas adições são todas benéficas tanto para o enredo, quanto no quesito atuação, Brad (Luke Evans, fundamental para a trama), Benedict Comberbatch (o Khan de Star Trek, vive o dragão Smaug e o Necromancer, numa captura de movimento excepcional), entre tantas adições Mikael Persbrandt (Beorn o Urso, mal aproveitado por ter pouco tempo em cena), Tauriel (Evangeline Lilly) se juntam aos protagonistas liderados por Martin Freman (Bilbo), Ian Mackelen Gandalf e Richard Armitage (Thorin). 

Mas como já mencionei o ponto alto do filme é seu clímax (o final, entre tantos) que culmina na montanha, onde Smaug aparece para provar de uma vez por todas que em matéria de efeitos especiais só a Weta (empresa de efeitos criada por Jackson), supera ou equipara a própria Weta, se Smeagol era a criatura digital mais perfeita da atualidade, Smaug, se equipara (ou quase) ao mesmo nível da criatura dos filmes anteriores, numa proporção maior (literalmente), o embate entre o Dragão e os Anões, em meio ao ouro, já é uma cena que paga o ingresso, entre tantas de ação do filme. E não é apenas de ação e efeitos que seguram o filme, uma ótima trilha, fotografia e a direção de Peter Jackson (cada vez melhor).

A trilogia O Hobbit vai chegando ao seu clímax final, e o seu próximo filme vai carregar um tão ou mais pesado que O Retorno do Rei carregou. o fardo de ter que superar seus antecessores em ação e ainda ter um desfecho que faça jus a sua trilogia.

O Hobbit: A Desolação de Smaug nos faz sentir um certo alivio também, pois nos tranquiliza, para os mais descrentes, que temiam que o fantasma da falta de qualidade que assombrou George Lucas quando revisitou a franquia Star Wars, ao também mostrar o inicio da trama, e que deixou muitos fãs descontentes, aqui com este segundo é ótimo filme, este fantasma já foi exorcizado, e Peter Jackson tem nosso aval de revisitar a Terra Média quando quiser, pois até agora ele só acertou, e começando a contagem regressiva desde já para dezembro de 2014 para O Hobbit: Lá e De Volta Outra Vez.

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Avaliação:

O Hobbit A Desolação de Smaug: 9,5

O Hobbit: 9,5

A Sociedade do Anel: 10

As Duas Torres : 9,5

O Retorno do Rei: 10

O Oscar é Justo?

Oscar  é Justo? by Rg. 20/01/2013

A maior premiação da história do cinema chega a sua 85º cerimônia, mas fica a pergunta.

Ele é justo? Quem recebe o merece, é o melhor filme do ano?Melhor diretor ou roteiro?

Muita gente tem um estigma principalmente os leigos falam com freqüência, o filme que ganhou o Oscar é chato ou ruim, no começo da minha epopéia cinéfila também cheguei a achar isso mas com o tempo fui discordando aos poucos mas também vi que havia algo de concreto no argumento deles e reparei que praticamente existe um clichê (padrão) de filmes premiados filmes feitos sobe mediadas, que já pintam como ganhadores.

No início dos anos 2000 até quase seu fim de sua década, a premiação havia dado sinais de mudanças e indicando filmes mais comerciais (não é por quê? é comercial significa ser ruim) e mais modernos fora do comum premiado ou indicado, trazendo um novo público para a festa, no fim da década de 90 tivemos muitos injustiçados de fora na premiação nas categorias principais como, Matrix , Clube da Luta , Paixão de Cristo, foram esquecidos pela academia, coisa que hoje em dia não aconteceria pois até Avatar conseguiu ser indicado e Matrix não.

Só para termos uma idéia de 2000 para cá tudo estava indo bem com bons ganhadores seguindo esta ordem, Beleza Americana ,Gladiador,Uma mente Brilhante , Chicago (um passo para trás Traffic seria melhor?), O Senhor Dos Anéis (inovou  e ousou), Menina de Ouro ,Crash, Os Infiltrados, Onde Os Fracos Não Tem Vez , Quem Quer Ser Um Milionário, Guerra ao Terror ("melhor "que Bastardos Inglórios?), O Discurso do Rei,.com exceção de Chicago em 2003 e os 3 últimos todos os outros são além de ótimos filmes que agradam uma fatia maior do publico, alguns até comerciais, são filmes mais fácies de ser digeridos por todo o público não apenas pela nata do cinema, ao contrario dos outros ganhadores que são feitos sob medida para ganhar prêmios e não apenas como os citados que vem com intuito de divertir, e premiações são conseqüência.

Algo que a meu ver nunca aconteceria um filme de fantasia como, O Senhor dos Anéis O Retorno do Rei abocanhar 11 estatuetas e ainda mais a de melhor filme, um filme pop adaptado de uma obra literária fictícia  ser premiado, foi o marco nerd na premiação mas pelo jeito não vai novamente tão cedo.

E o que falar dos filmes que são feitos em anos errados um dos maiores embates já visto na premiação ou mais difícil de escolher apenas um foi em 1994, onde Pulp Fiction , Forrest Gump e Um Sonho de liberdade concorriam para melhor filme e já em 1997 tivemos o cansativo O Paciente Inglês ganhando o premio qualquer um dos perdedores de 94 (Pulp Fiction e Um Sonho de Liberdade) são melhores que ele fácil.

E os grandes equívocos não param, não questiono a qualidade de quem ganha, mas há filmes melhores que perdem ou nem são lembrados.

Vamos recapitular algumas das injustiças somente as dos últimos 20 anos, em 1993 Dança Com Lobos 

de Kevin Costner  ganhou de ninguém menos que, Os Bons Companheiros de Martin Scorsese que só veio ganhar o Oscar em 2006 com Os Infiltrados.

Em outro equivoco em 1999 Sheakspeare Apaixonado era melhor que O Resgate do Soldado Ryan de Spielberg ? Titanic em 98 era melhor que Gênio Indomável, Los Angeles Cidade Proibida e Melhor é Impossível?

Curiosidade?Apenas 5 filmes ganharam as 5 principais categorias do Oscar ; filmes, diretor, ator,atriz e roteiro (original ou adaptado), o feito foi conseguido por Aconteceu  Naquela Noite (1934) Um Estranho no Ninho (1975),Kramer VS Kramer (1980) O Silencio dos Inocentes (1990),.

e os maiores campeões são Ben Hur (1959) , Titanic (1998) e O Retorno do Rei em 2003 (este ainda possui a melhor media pois de 11 indicações ganhou as 11) e se tornou a franquia mais premiada das historia com 17 prêmios e 30 indicações, e Harry Potter com 7/8 filmes é a maior franquia da história do cinema mas nunca ganhou nem um Oscar mesmo sendo sempre indicado a categorias técnicas.

E o ótimo, mas questionado Crash no Limite era ou é melhor que Munique de Steven Spielberg?

Já em 2010 O Discurso do Rei era melhor que, Rede Social, O Vencedor, Toy Story, A Origem, Cisne Negro e 127 horas? Eu acho que não,.e por que alguns filmes são esquecidos nem ao menos citados como, Ronin, Fogo Contra Fogo, Seven , dentre outros ,em edições anteriores, outros que também caíram no esquecimento recentemente como , Intrigas do Estado, Atração perigosa, Guerreiro, e J.Edgar.

Isso por que de 2009 para cá temos 10 indicados na categoria principal, isso os para corrigir a feito de um ano antes quando esqueceram de indicar, Gran Turino, A Troca , O Lutador e Batman O Cavalheiro das Trevas.

Mas nos anos seguintes dentre os 10 podemos dizer que 5 são para encher lingüiça por que com 10 filmes concorrendo à melhor filme, e apenas 5 a diretor ou roteiro? Se fossem 10 diretores indicados ou dos 10 filmes 5 por roteiro adaptado e 5 por original , mas isso não acontece às incoerências são muitas para  você ter uma idéia os principais concorrentes do ano Hugo e O Artista, nenhum dos dois levou o premio de roteiro original ou adaptado, que foi para Meia Noite em Paris e roteiro adaptado para Os Descendentes como assim o melhor filme, não tem a melhor historia?

E só para terminar o óbvio prevaleceu este ano novamente O Artista é um filme de Oscar feito para o próprio mesmo tendo seu brilho ele não inova não agrega nada a premiação, um filme que homenageia o início do cinema (mudo) e não usa cores é feito para premio desculpem mas não esta entre nem os cinco do ano para mim, mas se o Oscar fosse justo.  mas não é já foi sim, mas poucas vezes.

Este texto é meramente informativo para aqueles que concordam e os que discordam apenas expresso um ponto de vista com argumentos , expresse o seu.

Vi "vendo" e Aprendendo

O cinema ensina....historia eu aprendi nos filmes!

Rg.

Antes de qualquer coisa, vim aqui fazer uma defesa sobre a sétima arte (Filmes), vista muitas vezes como um atalho, ou coisa de preguiçosos, principalmente nos colégios e universidades, sempre uma pessoa procura um filme é mal interpretada com relação as que buscam os livros, é quase um fato que os filmes baseados em livros literários nem sempre são fiéis e completos como seus Best Sellers, mas não é em defesa deles que estou aqui.

Refiro-me aos conhecimentos sobre fatos históricos, que você pode adquirir nos filmes que muitas vezes ou quase sempre não consegue nas escolas, quero dizer que os filmes despertam seu interesse por um fato histórico, que leva a você fazer uma pesquisa mais ampla sobre o assunto.
Um exemplo claro é sobre segunda guerra mundial muita coisa aprendemos com filmes sobre o tema, complementaram o que aprendemos no ensino médio em muitos casos até não aprendemos, filmes como O Resgate do Soldado Ryan o desembarque no Dia D (6 de junho de 1944) onde mais de 195 mil soldados desembarcaram na Normandia e 25 mil morreram, ainda sobre a segunda guerra no filme A Conquista da Honra quando os soldados americanos hastearam a bandeira que se tornou monumento e símbolo americano para arrecadar fundos para continuar financiando seus soldados na Europa era uma foto encenada, não espontânea como foi declarado, ou que Hitler acreditava em sua vitoria até poucas horas antes dos Soviéticos invadiram Berlim como e mostrado em A Queda.

Em Circulo de Fogo (2001) aprendemos que Stalingrado era a ultima resistência Soviética contra os Nazistas e se ela tivesse sucumbido ele teriam dominado o maior país da Europa e sua vitoria seria certa e também que o atirador de elite Vassili se tornou herói e referencia sobre a resistência Soviética e seu rifle está exposto no museu em moscou até hoje.

E também os horrores cometidos contra os Poloneses e Judeus durante o Holocausto e seus campos de concentração mostrados em filmes como, O Pianista, A Lista de Schindler e O Menino de Pijama Listrado.

Também aprendi que os Japoneses pediram aos americanos para ajudá-los a dizimar seu exército de samurais e substituí-los por soldados armados em 1895 em, O Ultimo Samurai e que ironicamente 46 anos depois em 1941 foram atacados pelo próprio exército japonês
em Pear Harbor (filme de 2001) que eles mesmos armaram e treinaram e devido a este fato histórico fez com que os americanos entrassem na segunda guerra e ajudando os aliados a derrotar os Nazistas.

O Vietnã mostrado em Platoon nos fez entender por que a prepotência americana os fez perder a guerra.

E o tema mais a atual e polemico a famosa invasão ao Iraque que se mostrou uma guerra de mentira é tratada fiélmente em seus bastidores em, Jogo de Poder (2010) e toda sua tensão vivida pelos soldados em meio ao caos sem saber quem é o verdadeiro inimigo em Guerra ao Terror (2009).

Muitos não sabiam que em 1986 como é mostrado no filme Jogos do Poder (2008)
os Estados Unidos financiou e armou os Afegãos contra seu até então inimigos em comum
os Soviéticos (décadas de 70/80 auge da guerra fria) e tiveram êxito, mas após o fim do conflito largaram o país sem infraestrutura e ironicamente em 2001 foram atacados por eles
no World Trade Center.

No filme 1492 A Conquista do Paraíso, nos mostra o descobrimento da América que ocorreu por um acaso como aprendemos nos livros, mas ilustrado no cinema ficou muito mais claro, como o desdém que Cristovão Colombo foi tratado e até dado como louco, nos emocionamos e descobrimos quem era William Wallace liderou os Escoceses contra os Ingleses com discursos e frases de efeito como “Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca, poderão tirar nossa liberdade” interpretado por Mel Gibson em Coração Valente .

Até sobre as religiões como no longa, Luthero aprendemos muito sobre a fundação da
igreja Luterana, aprendi muito sobre a monarquia britânica em, A Outra que e mostra como o
rei Henrique VIII quase rompeu com Roma para se casar novamente com Ana Bolena, e no premiadíssimo O Discurso do Rei sentimos na pele o que o Rei George V que era gago passou para ser um líder em tempos de guerra com seu problema.
A Máfia também faz parte da historia em os Intocáveis vimos o império de Al Capone cair devido a sonegações de impostos não pelos crimes cometidos que nunca foram provados.

E o preconceito também veio à tona muitas vezes como no filme Mississipi em Chamas é mostrado que o estado americano tinha suas próprias regras e leis contra negros e o Ku Klux Klan agia livremente.

Sim amigos isso e história, independente de ser atual antiga, é historia e retratada em filmes e a partir do momento que absorvemos isso aprendemos.

Estes são apenas alguns exemplos de fatos históricos interessantes e divertidas, por que podemos aprender sobre ele assistindo filmes?

Mas este texto e meramente informativo não vim aqui dizer que estes filmes mostram 100% da realidade, mas são baseados em acontecimentos reais que nos ensinaram e despertaram nosso interesse para podermos aprender mais sobre o tema, e nem sempre o filme tem apenas o intuído de divertir, mas também de ensinar.

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Jogos Vorazes Em Chamas (The Hunger Games: Cathing Fire)

By Rg.

Jogos Vorazes franquia de filmes baseada na série dos livros de Suzanne Collins, chegou aos cinemas aparentemente para suprir um vazio deixado por uma franquia teen, também baseada em uma saga literária; a Saga Crepúsculo, mas para nosso bem, Jogos Vorazes repetiu somente o sucesso financeiro da saga citada, mas com outro perfil e muito mais qualidade. 

Em Chamas chega com a responsabilidade de ser o recheio do bolo, após sermos apresentados aos personagens e a trama no primeiro longa, este segundo se atém ao dinamismo, sem enrolação, já vamos para os acontecimentos posteriores ao 74º Jogos Vorazes, com Katnnis e Peeta em turnê pelos 12 Distritos, agora como celebridades e ícones, após ganharem os jogos, o novo "casal" se tornou símbolo e sensação, ainda mais por ser a primeira vez que houve mais de um campeão na história dos jogos. Agora eles são marionetes da capital, que os usa como bem entendem, mas o fato de serem um casal foi um revés na estratégia dos manda chuvas, deste futuro distópico, os jovens se tornaram símbolos de luta e de esperança, com a ascensão deles os lideres começaram a temer que isso resultasse em motins, pelos distritos e para isso decidiram por fim, na esperança do e quem a representava, Katnnis e Peeta, e para não restar duvidas em todos os ex-campeões, hoje considerados heróis. Desta vez não será criança, contra criança se degladiando como nas edições anteriores, e sim campeão contra campeão, são competidores experientes, veteranos, contra rivais à altura. 

Além de um roteiro coeso, Em Chamas tem outros atributos que o destacam em relação seu antecessor, a começar pelo elenco, além do retorno de todos os protagonistas, os mais interessantes ganharam mais destaque como; Woody Harrelson (Haymitch), Stanley Tucci (Ceasar Flickerman, ótimo), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Liam Hemsworth (Gale) e Donald Sutherland (presidente Snow). 

Jogos Vorazes Em Chamas tem mais um diferencial; suas novas adições no elenco além de ótimas, todas também superam as expectativas, Philip Seymour Hoffman (Plutarch, ótimo), Jeffrey Whight (Beetee), Jena Malone (Johana (linda), Distrito 7) e Sam Claflin (Finnick) entres outros se juntam Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e Peeta Mellark (Josh Hutcherson).

Some tudo isso a uma boa direção que ficou a cargo do experiente Francis Lawrence (Constantine, Eu Sou A Lenda), Em Chamas merece méritos e elogios, muitos deles graças ao muito bom primeiro filme, que lhe deu a liberdade de ser mais solto, leve e dinâmico, sem introdução, Em Chamas, é uma continuação direta do primeiro filme, sem apresentação, flashback ou algum personagem nos narrando ou resumindo a história, para situar o telespectador (ousadia que deu certo).

Em Chamas é uma ótima aventura, e não deixa nada a desejar a outras sequências diretas que fizeram jus aos seus anteriores, como; As DuasTorres, Matrix Revolutions e Piratas do Caribe no Fim do Mundo, todas sequências diretas que para vê-las era necessário ver o longa anterior para se situar. Em Chamas é meio de uma "trilogia" (Esperança, terceiro filme da saga será dividido em duas partes) que promete se julgarmos pelo clímax do filme seu desfecho é muito promissor, agora a cereja do bolo será em breve com Esperança que já esta sendo concluído, resta saber se a saga vai manter este ótimo nível, ou até supera-lo, ao que tudo indica será épico, temos Esperança que seu desfecho será um ótimo filme.

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Avaliação:

Critica:8,5

Público:9

Filmes Inc.:8,5

Vovô Sem Vergonha (Bad Grandpa)

By rg.

Eu confesso que sou fã de uma boa comédia, consequentemente nos ultimos anos me tornei fã de Sacha Bohen Coen e Johnny Knoxville, pelo simples fato de serem responsáveis por tirarem um gênero (comédia) da mesmice em meados dos anos 2000, onde comédias se resumiam as exemplares de mal gosto como; Todo Mundo em Pânico, As Branquelas, O Pequenino e Cruzeiro das Loucas, faziam um enorme sucesso (uma vergonha para o gênero). 

Knoxville junto com sua trupe é responsável de sacudir o gênero com um humor real, politicamente incorreto e sem censura com Jackass, que surgiu com série da MTV migrando aos cinemas e faturando milhões, logo depois Bohen Cohen nos trouxe Borat o repórter do Cazaquistão, que na comédia encontrou sua forma de abordar o patriotismo, muitas às vezes doentio americano, e depois com seu repórter austríaco e gay; Bruno mexeu em outra ferida, criticando a homofobia da maior nação do mundo, enquanto isso Knoxville continuava revolucionar o humor com mais dois filmes de Jackass para os cinemas. A fórmula de sucesso de ambos, era o humor escrachado e o estilo semi-documental, sempre chocando pessoas por onde passaram, são reações reais e situações realmente absurdas, era o lado B e trash do gênero (mas original e divertido). 

Depois da trilogia Jackass, Johnny Knoxville volta com os produtores da franquia para fazer mais um longa metragem semi-documental, bem nos padrões dos citados (Bruno e Borat), agora ele tem um personagem e roteiro (já as pessoas ao seu redor não), sem contar que o tal personagem é ninguém menos que Irving Zisman, um senhor de idade que já deu as caras nos outros filmes da trupe, sempre causando polêmicas dando amassos em jovens e etc, este senhor é vivido por Johnny Knoxville (excelente maquiagem), agora o Vovó em questão esta recém "recuperando" de um luto e pretende sair por ai colocando sua vida sexual em dia, pena que sua alegria não durou muito, sua filha o incumbe de levar seu neto para seu genro do outro lado do País, tipica trama clichê de um road movie (filmes de viagens de carros), se não fosse pelo detalhe de sair chocando todos aos seu redor. 

Vovô Sem Vergonha pode não ter a qualidade de Jackass e dos outros filmes que citamos, devido algumas pausas dramáticas, que não conduzem com o ritmo do filme (longe de ser politicamente correto), mas não incomoda boa parte do público, acima de tudo, os bons momentos do longa compensam qualquer tropeço dele, cenas envolvendo cadáveres, clubes de striptease e uma performance musical, no melhor estilo pequena Miss Sunshine, pagam qualquer ingresso.

Johnny Knoxville merece todos os méritos, por ter criado o personagem e atuar como um senhor de idade, sem deixar vestígios do próprio ali, mas Billy (Jackson Nicoll) rouba a cena, cada vez que necessário, desde ao lado do Vovô Irving ou nas cenas em que ele aborda pessoas na ruas, as constrangendo, ao falar que sua mãe usuária de craque ou ao pedir para algum transeunte normal ser seu pai.

Vovô Sem Vergonha esta aquém de Jackass, Bruno e Borat, mesmo assim esta muito acima de diversos filmes de comédia que fazem muito sucesso, e seus bons momentos superam filmes inteiros.

Enquanto houver pessoas no humor como Knoxville e Bohan Cohen, ainda temos esperanças e a diversão esta garantida.

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Avaliação:

Critica:7

FilmesInc.:7,5

Público:8,5

Sobrenatural Capitulo 2 (Insidius Chapter 2)

by Rg.

Sobrenatural Capitulo 2, chega aos cinemas para consolidar de vez o diretor James Wan em Hollywood, (no gênero (terror), ele já esta mais que consolidado), agora ele precisa se provar entre os grandes, e nada melhor que uma sequência de um sucesso seu, para mostrar que ele consegue manter a qualidade em uma continuação, este é seu último teste de fogo, já que seu próximo projeto é o sétimo filme da franquia Velozes e Furiosos. 

O longa tem inicio em 1986 nos mostrando um jovem que sofre do mesmo problema que assombrou a família Lambert (do primeiro filme), ele tem acesso ao mundo dos mortos durante seu sono, quando descoberto os espíritos começam a ronda-los e assombrá-los para ter seu corpo e assim usá-lo como passagem para nosso mundo, os mais atentos ou que se lembram do primeiro filme, vão sacar logo de imediato, que o jovem é Josh Lambert (Patrick Wilson), que foi até o além buscar seu filho Dalton no filme anterior, e tinha o mesmo dom em sua infância, retratado inicialmente aqui, de forma bem eficiente, mérito do filme, pois á julgar pelo final do anterior todos esperavam algo imediato, exatamente de onde encerrou o primeiro, este segundo capitulo vai chagar la, mas para isso, ele nos mostra como tudo começou e desencadeou os eventos anteriores, após este inicio voltamos para os dias de hoje, um pouco depois onde dos acontecimentos do longa anterior, nada é deixado para trás, principalmente coisas que muitos filme do gênero não explicam, no caso aqui é a morte da paranormal Elise, que morreu depois que descobriu que algo os seguiu até nosso mundo, a policia esta investigando a sua morte, e todos os Lambert são suspeitos, em filmes do terror as pessoas são mortas por entidades, e tudo fica na mesmo na maioria das vezes, aqui não. 

Além da suspeita da morte recair principalmente em Josh, é difícil explicar a policia como algo maligno matou alguém em sua casa, momentaneamente eles vão ter que morar com a mãe dele e retomar novamente suas vidas, este é o menor problema, por que Elise tinha razão (algo voltou com eles), e não demora para aparições começarem a surgir novamente, sempre de forma sutil e eficiente, a simplicidade que funcionou no filme anterior esta ali novamente.

Com a ajuda dos auxiliares de Elise, Lorraine Lambert, também sai há procura respostas. A trama é eficiente, inclusive interligando personagens e entidades apresentadas no primeiro longa, nos mostrando que nem tudo foi mero acaso ou coincidência, assim que novos acontecimentos ocorrem, percebemos a qualidade na direção, os sustos saem na hora certa, sem ser previsíveis (não são poucos), vale citar a cena em que um carrinho de bebê e um andador são arremessados do nada contra Reine, tudo isso com um trilha assustadora, que lembra mais ruídos e barulhos, ou violinos arranhando.

Sobrenatural Capitulo 2, funciona muito bem, mas deixa a desejar em seu ultimo ato (assim como o primeiro), mas nada que tire o brilho do filme, mesmo sendo eficiente em nos mostrar que há uma ligação em quase todos os fatos anteriores, algo que não era tão necessário para o bom andamento do filme, que mesmo assim se sobressai num gênero tão escasso nos ulmos anos, e nos entrega uma boa sequência (algo também raro), seu maior problema é ter como referência um ótimo primeiro filme e também esperar um pouco mais de seu diretor, que este ano nos brindou com o excelente A Invocação do Mal, dai fica difícil se superar com este currículo, mas o importante e não fazer feio e isso ele passou longe de fazer, James Wan em sua curta carreira já prestou bons serviços ao gênero que move multidões.

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Avaliação:

Critica:7

Público:8

Filmes Inc.:7,5